New York’un Kolektif Tasarım Fuarı, ustaların ve yeni ortaya çıkan sanatçıların en üst tasarımını ve yaratıcı yeni çabalarını görmek için çok önemli bir yer. Mayıs 2017'de beşinci yıldönümünü kutlayan fuar, sadece bir yıllık etkinlikten daha fazlası. Şov, yaratıcı süreçlere ve “maddi kültürümüzün çeşitliliğine” odaklanan yaratıcı programların ve konuşmaların bir yılını gerçekten kapsıyor. Mayıs ayının ilk hafta sonu - New York'taki tasarım ayı boyunca gerçekleşecek olan - için mükemmel bir lansman. New York'un tasarım ve Homedit kutlaması, size önemli noktaları getirdi.

Apparatus'dan gelen bu çarpıcı kabin, Lantern kolyesini öne ve ortada barındırıyor. Bu kayma döküm porselen armatürler, zemin lambası, masa lambası ve tekli kolye olarak mevcuttur. Yumuşak yanma, patlamış bir bronz kubbenin koni şekilli tabanın üzerinde oturduğu Metronome serisinden bir zemin lambası içeren bu yanmış turuncu alanda özellikle hoştur. Tüm taban en yumuşak, giysi sınıfı baldır süetinde kaplıdır. Tablo, Segment 6'dır: Bir lake üst, reçineden yapılmış ışıklı, el yapımı bir taban ile desteklenir.

Dark Moon apliği, Pelle ve Erie Havzası'ndan Russell Whitmore arasındaki işbirliğinin bir sonucudur. Bu dramatik aydınlatma parçası, mermerden oyulmuş on iki taştan oluşan el yapımı pirinçten yapılmıştır. Her bir çıkarılabilir damla pirinç bağlantı üzerine asılır. Işık, fikstürün tabanından ve saçak arasında çıkıyor.

Eşsiz tekniklerdeki büyük ve dramatik duvar kaplamaları ile tanınan Calico Wallpaper, Faye Toogood'un Woodlands, Fields, Moors filmlerini sundu. Süsleyeceği boşluğa uyacak şekilde basılmış bir duvar resmi. Küçük alan veya geniş, dar açı veya geniş, şirket hiçbir tekrar olmadan, sanat sığdırmak için yazdırabilirsiniz.

Chahan Galerisi'nin güzel parçaları arasında bu sehpa vardı. Dokusal, üç boyutlu yüzey avangarttır. Kaba, elle çizilmiş bir his daha zarif bir kanepe için güzel bir kontrpuan olurdu. Galeri, tasarım okulu ilk deneyimi Ralph Lauren için Avrupa Yaratıcı Direktörü olarak görev yapan Chahan Minassian tarafından kuruldu.

Cristina Grajales Gallery'nin her zaman harika parçaları var ve özellikle bu kibrit çöpü masasında yakalandık. Karmaşık inşaatı sanatsal ve dekoratif. Kaprisli kuş lambası Salone Del Mobile 2016'da sergilediğimizin daha küçük bir versiyonudur.

Avustralyalı sanayi tasarımcısı Christopher Boots, bu koleksiyon koleksiyonunu biraz daha koyu bir twistle - biraz “Game of Thrones” ile sundu. Her zaman kristallerden etkilenen Boots, bu doğal oluşumlardan zemin ve tavan lambaları yarattı ve yedek, modern Portal masa lambasına önemli bir yığın taşı ekledi. Katlanan ekran, göksel aromanın tonlarına ve parlak, iri bir görünüme sahiptir.

İlk bakışta, bu derin bordo oyulmuş taş kesinlikle bir yer almak için davet edici bir yer gibi görünmüyor, ama daha yakından incelendiğinde, aslında olduğunu gördük. Yivli kayaya benzeyecek şekilde şekillendirilmiş kalıplanmış poliüretan, kauçuğun kaplanmasıyla kaplıdır ve taşların tüm özelliklerini sergileyen bir parça verir. Londra merkezli Fredrikson Stallard tarafından yaratılan, Stallard’ın web sitesini açıklayan, “rahatlık ve insan temasıyla ilgili fikirlerle çelişen kaba kuvvet” ile oluşturulan Türler Koleksiyonunun bir parçası. Sandalye David Gill Galeri standının bir parçasıydı.

Büyük ve ışıltılı, Roberto Giulio Rida'nın “Stelle Marine” kabini boyut olarak mütevazı olabilir, ancak büyük bir tasarım yumruk atıyor. Gümüş-yansıtmalı paneller, Murano camından yapılmış eski çiçeklerle vurgulanan kabini, bazıları Venedik'in tanınmış tarihi cam eserlerinden biri olan Cenedese tarafından imzalandı. Dolabın altı kapısının ardında, iç kısım parlak mavi renkte boyanmıştır.

Fernando Mastrangelo'nun son derece yapısal duvar parçaları ve mobilyaları, özel bir reçine ile bir araya getirilmiş tuz, kum ve hatta çekilmiş cam kullanılarak oluşturulmuştur. Mastrangelo, malzemeyi çarpıcı bir sanat eserine dönüştürür ve şekillendirir; ayrıca, köpük veya kaya tuzuyla yapılmış gibi görünen benzersiz mobilya parçalarını oluşturur. Aynı zamanda çimentoda da çalışarak, bu tür bir parçaya dokusal zıtlık içinde duran pürüzsüz ve şık parçaları yaratır. Ayrıca çalışmalarını şekillendirmek için kahve ve siyah fasulye gibi diğer yaygın malzemeleri kullanmasıyla da tanınıyor.

Hayal gücüne meydan okuyan tasarımlarda, Jennifer Trask göründüğü gibi olmayan inanılmaz derecede karmaşık flora eserleri yaratır. Bu, karmaşık çiçeklere oyulmuş kemik ve boynuzları ve özenli bir heykelde bir araya gelen unsurları gösteren parçalarını gösteren “tecrit” dir. Resmi olarak bir metal ustası olarak eğitilen Trask, benzer malzemeler kullanarak eşsiz bir mücevher de üretiyor.

Paris'te bulunan Galerie Negropontes, “Küp'e Homage” adı verilen laklı yuvalama masaları da dahil olmak üzere bir dizi güzel parça sergiledi. Palmiye ağacından üretilen parça, ev tasarımcısı Herve Langlais tarafından tasarlandı. Galeri, Fransız süsleme sanatı geleneğini, sınırlı sayıda ya da bire bir eseri olan güzel yeni parçalar yaratarak canlandırmayı amaçlıyor. Galerie Negropontes, özel parçalarını üretmek için yetenekli ustalar kullanır.

MoreINSPIRATION

• 

  Noguchi Tablosu - Klasik Tasarımın Modern Bir Yorumu

• 

  10 Yaratıcı Lamba Tabanı Tasarımları Odayı Işıklandırır

• 

  Miami Fair'da Tasarımcı Tasarımcıları ve Koltukları

Galeri Hayranları Birkaç yıl önce ilk olarak sunduklarımızdan beri, bu R1 Kürk sandalyelerini Railing serisinde görmekten heyecan duyduk. Yünlü koltuklar orjinal olarak kürksüz yapılmış, köpüklü veya deriden yapılmış bir bisiklet üzerindeki çengeller gibi “döşemelik” yapılmıştır. Modüler döngülerdeki bir çalışmada, kumlanmış metal artık farklı kürk türlerinde bulunan kabarık bir kaplamaya sahiptir. Şık döngüler ve tüylü koltuk arasındaki kontrast gerçekten harika.

Garrido Galeri'deki yenilikçi gümüş tasarımcıları, her türden muhteşem geometrik tasarımlar sergiledi. Galeri sahipleri, ailelerinin inşa ettikleri stüdyo geleneği üzerine inşa ettiler ve geometri ve kübizm ile çizgiler ve mekanların güzelliğine odaklanan kusursuz parçalarıyla tanınıyorlar. Bu dramatik dar konsol masası, buzdağları, cam kırıkları veya belki de sarp tepelerin çökmesine neden olan bir tablo oluşturan köşeler ve düz yüzeylerden oluşuyor.

Kendini öğreten tasarımcı Gianluca Pacchioni, Cremino serisinden bu heykelsi tablolar gibi teknik olarak yaratıcı ve sanatsal olarak yaratıcı çalışmalar sergiledi. Taş masa tablaları - bazıları metal kaplıdır - alt taraftaki doğal taş oluşumlarının sarp tepeleri ve vadilerini yansıtan aynalı bir rafın üstüne oturur. Paris'teki heykel tutkusunu keşfeden Pacchioni, 1998 yılında bir Milano atölyesi kurdu ve 2016 yılında prestijli Fondazione Cologni tarafından “Sanat ve El Sanatları Ustası” seçildi.

High-end duvar kağıdı şirketi Flavour Paper, ürünlerine interaktif bir duvar kağıdı oluşturmak için UM Project ile işbirliği yaptı. Bir anahtarın çevrilmesiyle, bir düğmeye basılmasıyla veya bir bakır borunun yerleştirilmesiyle, özel iletken mürekkebin içinden geçen bir reaksiyonu başlatabilirsiniz. Diğer ucunda, bir fan açtınız, ayna açtınız veya ayna açtınız. Kurulumlar, tasarımın yanı sıra işleve göre de özelleştirilebilir. Bu fonksiyonel tasarımda gerçekten yeni bir şey.

Tüm haber tasarımları ve teknoloji güdümlü inovasyonların ortasında André Arbus tarafından bu kanepe (bir çiftin biri) gibi tarihsel olarak önemli parçalar vardı. 1956'da Fransız İmparatorluğu tarzında sanatçının popülaritesinin yüksekliğinde yaratıldılar. Palais des Consuls de Rouen için görevlendirildiler.

Kolektif Tasarım Fuarı, en önemli eserlerinden bazılarının sergilendiği İsviçreli tasarımcı Mattia Bonetti'ye saygılarını gösterdi. Tasarım dünyasında kırk yılı aşkın bir süredir yaratıcı bir sürücü olan Bonetti, kendi tasarım yolunu oluşturmuştur. Bazen “neo-Barok” olarak adlandırılan Bonetti'nin çalışmaları eğlenceli ancak rafine edilmiş ve camdan akriliklere ve kayaya kadar her türlü malzemeden faydalanabiliyor, üstelik 3D baskı gibi teknolojik ilerlemelerle üretilen bileşenlere ek olarak. “Cut Out” adlı kanepesinin, sadece renkler ve baskılardan değil, tuhaf ve asimetrik şekillerinden dolayı Dr. Seuss benzeri bir hissi vardır.

Bonetti'nin “Fakir” kabini paslanmaz çelikten ve nikel kaplı alüminyumdan yapılmıştır. Çıkıntılı silindirler, alışılmadık acımasız, fütüristik bir his verir.

Seramikler bugünlerde sanatsal radarda daha önemli bir yer alıyor ve Miami'den Mindy Solomon Gallery, Jay Kvapil'in de aralarında olduğu çok sayıda olağanüstü parçalara sahipti. California sanatçısı, parçalarını sırlar için rustik bir damla tekniği ile yaratıyor. Bizim favorimiz, sırın parlamayan ve vazoun üst kenarını yalatan alevlere benzediği kırmızı ve turuncu versiyonudur.

Kolektif Tasarım'daki en dramatik standın aşağı inmesi Peter Lane'in seramik ekranıydı. Duvarlarda başlangıçta görünen ahşap aslında seramik panellerdir. Aslında tüm lambalar, masalar ve aksesuarlar da seramikten üretilmiştir. Brooklyn merkezli sanatçının tarzı “neo-brutalist” olarak adlandırıldı, ancak biz bunu sadece muhteşem olarak adlandırıyoruz.

favori R ve Şirket her zaman gözümüze çarpan bir şey var ve bu gösteri bir istisna değildi. Güney Afrikalı sanatçı / tasarımcı Porky Hefer tarafından yapılan Nest, asılı koltuğun harika bir yorumudur. Balinalardan pelikanlara ve diğer yaratıklara kadar, Hefer sürekli olarak hayal ürünü versiyonlarla geliyor.

Tasarımcı Greg Chait, 200 metre uzunluğundaki dolgulu bir kaşmirden oluşan ve istenilen şekilde sarılabilen ve düzenlenmiş bu kanepeyi yarattı. Dokunmaya inanılmaz derecede yumuşak, bu ısmarlama parçanın içine kendinizi sokmaya başlayabilirsiniz.

Philadelphia’daki Wexler Gallery bu korkak büfeyi Gregory Nangle’i gösterdi. Çöken Penosbscot Alüminyum Kulübesi Sideboard olarak adlandırılan bu alüminyum, gümüş ve camdan üretilmiştir. Eski sandıkların görünümü, parlak yüzeye ve onu yapmak için kullanılan malzemelere bir tezat oluşturmaktadır.

Kolektif Tasarım Fuarı, New York'ta tasarım ayının başlaması için uygun bir etkinliktir. Bazı fuarları tekrar etmeden, gerçekten ilginç parçalar ve sanatçılar sergiliyor. Stil ve tasarımlardaki çeşitlilik de çok hoş ve geniş bir kitleye hitap ediyor.