Sanat NY ve Bağlamından En Güzel Sanat Eserleri

Sanat NY ve Bağlamından En Güzel Sanat Eserleri
Allen and Betty Harper
Yazarların Ekibi
Allen and Betty Harper
Altın Elleriyle Aile
Değerlendirme:
5

Miami’nin CONTEXT sanat fuarının New York versiyonu, her türden şaşırtıcı sanat eserleri sunmak için Art New York ile birlikte çalıştı. Gelişmekte olan sanatçılar, daha iyi bilinenlerle birlikte, koleksiyoncuların ve sadece sanatın keşfedilmesinin gözükebileceğini gösterdi.

Homedit, Miami'deki eşleşmiş fuarları ziyaret etti ve çok çeşitli ve etkileyici çalışma stilleri dizisini bulur. Burada, görmek istediğinizi düşündüğümüz en havalı eserlerden bazılarını seçtik.

Muhteşem heykel için berbat olduğumuzdan, Gil Bruvel'in bu parçası listemizin en üstünde yer alıyor. “Akan” olarak adlandırılan parça, hayatı paylaşmayı ve aynı zamanda kendi özel dünyalarımızda kaybolmayı temsil ediyor. Avustralyalı doğmuş Fransız sanatçı, 3D modelleme gibi modern teknolojileri ve muhteşem eserlerini oluşturmak için metal döküm gibi eski dünya uygulamalarını kullanıyor.

Aurelie Mantillet’inL'aCROBATE tek-tür bir parçadır. Fransız sanatçı uzayda maddeyi tedavi ettiği için bilinir. Görüntüleri, kadınlar, çocuklar ve hayvanlar gibi kadın temalarına odaklanır. Görsel efekt ve doku derinlik ve anlamla doludur.

Eski eşlemeler birçok kişi tarafından toplanmış, eğer bazıları Andy Burgess tarafından bu gibi çağrıştırıcı sanat eserlerine dönüştürülmüşse. Birleşik Krallık doğumlu, ABD merkezli sanatçı bu şehir manzaralarını, vintage maç kitabı kapakları ve guajlı paneller üzerine eski kağıtlarla yaptı. Onlar büyüleyici sokaklar ve daha yakından incelendiğinde, eski moda markaları ve maç kitaplarındaki konumları sayesinde günlerin anılarını kışkırtırlar.

Bu sanatsal duvar sanatı panelleri Casterline | Goodman galerisi tarafından “The Art of The Car” sergisinden gelmektedir. Her biri metal boyadaki organik boya resimlerine sahiptir. Ortaya çıkan parçalar, metal üzerinde araba boyası olan garip şekilde hoş soyut parçalardır.

Christiaan Lieverse tarafından fantastik kelebeklerle süslü siyah beyaz bir parça vurgulanıyor. Hollandalı sanatçı bir ressam ama aynı zamanda dijital görüntüler ile çalışıyor. Bu onun "Mist" (Primus Experimentum). Çoğu zaman, çalışmaları keten üzerine bir sanat eseri ile başlar, daha sonra iş için derinlik ve dokunma hissi yaratacak boya ve malzeme katmanları ile süslenir.

Homedit'in öne çıkan noktalarından biri, esrarengiz ve esrarengiz Banksy'nin bazı parçalarını görmekti. Sokak sanatı ve asla açığa çıkarılmamış kimliği ile tanınan sanatçı, satışa sunulan ve koleksiyoncuların sahip olduğu pek çok eser de yaratmıştır. Bu, bazı resimlerin aditerasyona uğramış resimlerinden kaynaklanıyor. Bazıları vandalize edilmiş parçalar olarak adlandırabilir.

California ressamı Brandi Milne, oyuncakların, çizgi filmlerin ve Disneyland'ın etkilediği gibi, “şekerle kaplı” bir şekilde yetişkinlerin duygularını ele alan çalışmalarından da anlaşılıyor. Yarattığı gerçeküstü dünya, eserlerinde biraz fantastik ve biraz tuhaf olarak ortaya çıkıyor.

Harika bir üç boyutlu parça, bu Kim Byung Jin. Kim, dünya çapında geliştiriciler tarafından lobilerin ve atriyaların büyük yaratımları için aranır. Bir kafes parçasına benzeyen şey aslında yeni bir şekil oluşturmak için bir araya gelen binlerce harf, logo veya şekilden oluşuyor. 3D taslaktan kil, sıva veya plastik prototipe kadar Kim, harfleri veya şekilleri çelikten yapar ve daha sonra yüksek ısıda kürlenen, araba boyası ile boyar.

Güzel sanatlar fotoğrafçısı Cara Barer, kitapların sanatsal fotoğraflarını oluşturmasında kendine bir isim yaptı. Sculpts, sonra hacimleri boyayarak, daha sonra fotoğrafladığı temsilleri yaratıyor. Barer, “kitapların kırılgan ve geçici niteliği ve geleceği hakkında sorular sorduğunu” söylüyor. Amaç ne olursa olsun, temel nesneleri fantastik sanat eserlerine dönüştürüyor.

Aynı şekilde, Carmel Ilan, kağıt sanat yapıtlarının taranmış kâğıtlarını, ahşap bir plaka üzerine katlanmış kâğıttan oluşur. Görsel temsiller çok detaylı ve çarpıcı, gazetelerden yapıldığına inanmak zor.

Bjorn Skaarup’ın büyüleyici hayvan heykelleri sizi zorlayıcı ve sizi bu canavarların büyüsüne çekiyor. Bu, bronzdan yapılmış Rhino Harlequin.

Çok yetenekli David Ramirez Gomez çeşitli ortamlarda çalışır. Kolombiyalı sanatçı Danimarka'da yaşıyor ve çalışıyor, performanslar, enstalasyonlar, filmler, resim ve çizimler yapıyor. Sınırları zorlamak ve geleneksel kurallarla tanınan Ramirez Gomez, tuhaf figürler ve kasvetli arka planlara sahip, ham ve yaygın olmayan eserler üretiyor.

Hollandalı heykeltıraş Diederick Kraaijeveld, tek bir damla boya olmadan, çoğu parlak renkli olan şaşırtıcı kolaj parçaları yaratır. Yarattığı çağdaş görüntüler, Kraaijeveld'in tüm dünyadan topladığı kurtarılmış ahşabıyla biçimlendirilen güncel simgelerdir. Tüm ahşap doğal vintage durumunda kullanılır.

Donald Martiny, hem büyük hem de küçük eserleri ile biliniyor, sadece fırça ve diğer araçları değil, aynı zamanda ellerini kullanarak da üretiyor. Son zamanlardaki projeleri arasında New York'taki One World Trade Trade Center lobisi için mamut büyüklüğünde eserler oluşturuyordu. İşler o kadar büyüktü ki onları yerinde üretmek zorunda kaldı.

İki sanatçı, Zoey Taylor ve David Connelly, makyaj Dosshaus.İhtiyaç, “yaşamak istediğimiz dünyayı kurmak” için her türlü resim, heykel, enstalasyon, video ve diğer eserleri yaratıyor. Sanatçıların Los Angeles sokaklarında bulduğu geri dönüştürülmüş kartondan, gündelik eşyaların harika heykeltraşlıkları üretiliyor. Bu döner tabla gibi tüm parçaları sadece karton, kağıt ve akrilik kullanılarak elle yapılır.

Frederico Uribe'nin binlerce renkli kaleminden yaratılan eserler inanılmazdır, ancak mermi kovanı kılıflarından yapılmış parçaları yerli Kolombiyası için sahip oldukları anlamdan tamamen farklıdır. Ülkenin tarihi karanlık ve acımasızdı ve Uribe büyüdüğü her yerde ölüm olduğunu söylüyor. Sanatçı bu çalışmaları, malzemelerin anlattığı çirkin hikayeden güzel bir şey yaratmak amacıyla yapıyor.

Her kabuğun titiz ve sanatsal yerleştirilmesi, muhteşem bir yaşam sunumu içinde bir araya geliyor.Pamuk Çizgili Sarısanatçısı Jeremy Thomas'ın, bir balon gibi aşırı ısınan metali üflemeyi içeren imza tekniği ile. Proses, metalin katlanması ve kaynaklanmasıyla şekillerin oluşturulmasıyla başlar. Thomas daha sonra çalışmasının bir parçasını boyayarak kaba ve doğal bir bölüm bırakıyor.

Büyük ölçekte karışık materyaller, sanatçı Judy Pfaff'ın imzasıdır. Yaptığı kreasyonlar, ürünleri, boyaları, geri dönüştürülmüş malzemeleri ve diğer eşyaları kullanıyordu. Pfaff, “enstalasyon sanatının” öncüsü olarak kabul edildi ve 2004'te bir MacArthur Bursu aldı.

Justin Bower'ın olağanüstü çalışmaları, özgür irade ve teknoloji gibi konuları ve “birbirine geçmeli mekansal sistemlerin birleşiminde kırılmış post-humans” gibi konuları inceliyor. Teknolojinin insanlar üzerindeki yıkıcı etkilerini tasvir etmek için geleneksel boya aracını kullanarak, olabilecek bu perçinleme görüntüleri teknolojinin cazibesini düşündüğünüzde rahatsız edici.

MoreINSPIRATION
  • Yaratıcı Duvar Sanatı Fikirleri ile Ev Dekor Up Amp
  • Sıkıntılı Mobilya Ve Shabby-Chic Dekorları Arkasındaki Sırlar
  • Bir İbadet Yaratan Heykel Sanatı

Sanatçı Katherine Gray, tüm çalışmalarının ortadan kalkma kavramı hakkında olduğunu söylüyor. Kreasyonlar genellikle, aldığımız ve her gün güzelliğini görmediğimiz sıradan ürünler kullanılarak yaratılır. Bu çalışma sizin gibi bir gökkuşağı denir ve üflemeli cam, akrilik ve aydınlatma bileşenlerinden oluşur. Materyallerle yarattığı gölgeler, güzelliği basit öğelerden alıp dünyanın alternatif bir görünümünü sergilemeye benziyor.

Fransız seramik sanatçısı Laurent Craste. Kanadalı sanat dergisi, “Abuses adlı iyi bilinen koleksiyonu, geleneksel Sevres formunda“ işçi sınıfı darbelerinin aristokrat kurbanları ”olan seramik parçalara yer verdi. Bu bir Glaze ve Karışık Iconocraste au yarasa VI.

İspanyol doğumlu Manolo Valdes, sanatçı, ressam ve heykeltıraştır. Uluslararası sanat dünyasındaki etkisi ve Franco Franco rejimini eleştirmek için pop deyimlerini kullanan eserleri ile tanınır. Valdes'in parçaları dünyanın muhteşem müzelerinde gösterildi. Bu Regina Con Sombrero.

Avusturyalı sanatçı Martin C. Herbst, geleneksel resim tekniklerini iki boyutlu heykelle birleştirerek, bu iki parçayı sorunsuz bir şekilde birleştiren ilginç parçalar yarattı. Bu parça, yüzü çevreleyen katlanmış alüminyumun görüntüyü yansıttığı gizli hazine serilerinden. Parçayı çeşitli açılardan incelediğinizde, bir röntgencisiniz, yüzün özel ve kişisel ifadelerine bir göz atmaya benziyorsunuz.

Rodin’in “Düşünür”, ikonik bir heykel ve sanatçı olan Moto Wagonari’nin siluetini ışık, uzay ve yapıyı inceleyen sanatına adamıştır. İşin gölgesi fiziksel parça kadar önemlidir ve ikisini düşündüğünüzde kendi hacmini alır.

Türk sanatçı Neveser Ozenbas, pleksiglas üzerine basit boyalardan çok boyutlu eserler yaratıyor. Büyü, o küçük boya dizilerini, duygu ve hareketi uyandıran karmaşık parçalara nasıl kattığı, yan yana getirdiğini ve birleştirdiğini anlatıyor.

Amerikalı sanatçı Paul Rousso'nun kolaj çalışmaları, Vogue Magazine adlı bu çalışmada olduğu gibi “nesneyi boya” olarak ele alıyor. Sanatçının ifadesine göre, ikonik dergisi sayfalar, elle basılmış stiren sayfalarına “basılı sayfanın iki boyutlu politikasının ve gelecekteki yaşam deneyimlerinin vaat edilen multimedya vaadinin” araştırılması için uygulandı. Kolaj bu gibi çalışır ve şeker sarmalayıcılar ve diğer medya özelliklerine sahip olanlar, günümüzün dijital çağında mükemmel bir pop arttır.

Gündelik gözlemciye, bunlar soyut, izlenimci çalışmalar gibi görünebilir. Bunun yerine, Robert Sagerman'ın bu parçaları sayma yoluyla kabalistik meditasyona dayanan kesin eserlerdir. Sagerman, eserlerin başlıkları olarak görev yapan boyalarını titizlikle sayar.

Sanatçı Roberto Fabelo Küba genelinde bilinir ve eserleri, özellikle de onun çıplaklar, sergilenir. Bazı resimlerinde ve işlerinde bu daha korkutucu imajlar. Çizimlerinin çoğu, uğursuz görünümlü renderlerde kuş özellikleri barındırıyor.

Görünen o ki, beyaz bir kâğıt üzerine çizilen basit bir kase aslında göründüğü gibi değil. Kağıt boş ve görüntü kağıdın önünde oturan kazınmış camdan yansımanın gölgesidir. Sanatçı Lee Sangmin Kore doğumlu ve Fransız eğitimli.

Sophie Ryder, her türlü malzemeden mistik heykeller (bazı anıtsal boyutlar) yaratır. İşte telden yapılmış bir iş. Bu mütevazı bir boyuttayken, devasa parçalarından bazıları da telden üretiliyor. İnce ve doğrusal bir ortamın şaşırtıcı karmaşıklık veya büyük boyuttaki eserlere dönüşmesi parlak bir yetenek.

Brooklyn'in 776 nolu mekanı, Kore sanatçı Jung San'un sözlerini anlatan bir dizi adlı eseriyle dolu bir duvar gösterdi. Sanatçı, 50 yılını bir Budist Tapınağında geçirdi, yaratıcı çabaları keşfederken, kendi kendini düşünerek meditasyon yaparak ve zaman geçirerek geçirdi. Görsel sanatlarda çalışmaya karar verdikten sonra, Kaliforniya'nın körfez sanat topluluğunda iyi tanındı.

Japon seramik uzmanı Konno Tomoko'nun fantastik, detaylı florası, sanat eserlerinin yıldızları. Canlı çiçekler özenle boyanır, boyanır ve özenli bir şekilde düzenlenir ve daha sonra Aki (Güz) adı verilen daha büyük bir çalışmaya dahil edilir.

Singapurlu sanatçı Tang Da Wu'nun inanılmaz mürekkep mürekkebi, eski tarz Asya resimlerine geri dönüyor, ancak modern ve soyut bir sonuca sahip. Ödüllü sanatçı aynı zamanda enstalasyonlar, heykeller ve başka medyalarda da eserler yaratıyor.

Cam sanatını seviyoruz ve Danimarkalı cam sanatçısı Tobias Mohl’ın eserleri, çalıştığı kadarıyla malzemeden aldattığı inanılmaz bir hayalet hissine sahip. Bu, 2016 yılında yarattığı Beş Parçalı İpek Spinner Koleksiyonudur. Bu şekilde ışıklı bir şekilde sergilendiğinde, camdaki desenler geliştirilir ve bütünün toplamı, bireysel parçalardan daha da göz alıcıdır.

Wolfgang Stiller’in Matchstickmen’i biraz merak uyandırıcı ama biraz ürpertici. Film serisinden atılan işlerden kalan baş kalıpları ve ahşabın eserleri ortaya çıktı. Denemeye başladı ve adamlarını yarattı, çeşitli enstalasyonlara dönüştü.

Binlerce seramik parçası, uluslararası üne sahip olan Zemer Peled'in elinde, karmaşık, sanat eserleri haline geldi. İsrailli doğumlu sanatçı, büyük ve küçük işler tanımlamaya meydan okuyor. Peled’in daha büyük yapılarının tamamlanması dört ay kadar sürebilir.

Çin doğumlu Zhenya Xia'nun eseri parlak bir renk ve kalın kat boyalar kullanarak ışıklarını yansıtan, gölgeleri yakalayan ve tüm perspektifleri ortadan kaldıran çalışmalarını ortaya koyuyor. Üç boyutlu olmaya çalışmak yerine, sanatçı eserinin tek boyutlu doğasına odaklanır.

Hepsi farklı, hepsi farklı nedenlerden dolayı serin - bu sanat eserleri birçok yönden çok farklı. Stil ve medya çeşitliliği farklı sanatların nasıl olabileceğini gösterir. Gerçekten, fuarlarda sergilenen yaratıcılık genişliğini temsil etmek için sınırlı sayıda eser seçmek zordu.