Art Basel, neredeyse tüm sanat eserlerine sahiptir, ama bizim favorilerimizden biri, duvar sanatı mı, tek başına bir heykel mi yoksa bir enstalasyon mu? Size hitap ettiği sürece, bu stillerden herhangi biri, yaşam alanınıza derinlik, ilgi ve belki de renk katmanın harika bir yoludur. Son olarak Art Basel Miami 2016'daki seçimlerimizi bir araya getirdik.

En ilginç parçalardan bazıları kullanılan öğelerdir. Bu Amerika Birleşik Devletleri silueti içine moda boş gaz kutuları kullanır. Bazılarının bir yüzü bile var gibi görünüyor. İlgi uyandıran ve felsefi soruları gündeme getiren bir çalışmadır.

Dut kağıdı, Kwang-Young Chun tarafından ustaca düzenlenmiş küçük strafor parçaların etrafına boyanır ve özenle sarılır. Ortaya çıkan büyük sanat eseri şaşırtıcı ombre renk, derinlik ve dokuya sahiptir. Duvar parçaları olsalar da, minyatür dağlık manzara gibi dramatik derinlik hissini taşırlar.

Art Basel Miami'nin 2016 baskısında daha az parça “sanat eseri mobilya” bulduğumuz halde, ilgi çekici birkaç eser bulduk. Bu sandalye heykeli, endüstriyel tasarım, heykel, mimari ve montaj dahil olmak üzere pek çok etiketin altında yer alan Amerikan doğumlu Rita McBride tarafından yapılmıştır. Artsy'ye göre, genellikle ölçek ve “belirli materyallerin geleneksel ilişkileri” üzerinde yoğunlaşıyor.

Sıradan, Koreli sanatçı Do Ho Suh'da ustalık bulmak, evinden nesneleri yeniden inşa eden kumaş heykeller yaratır. New York'taki 22'nci caddede bulunan dairesinden çeşitli alet ve demirbaşların yaşam boyu kopyaları, ince telli bir yapı üzerinde şeffaf bir malzemeden yapılmıştır.

Kolombiyalı sanatçı Doris Saucedo, kitlesel şiddet, travma, ırkçılık ve sömürgeciliğin tarihsel olayları ile ilgili karmaşık konulara odaklanmış bir heykeltraştır. Bu parça White Cube galerisi tarafından sunuldu.

Geç Amerikalı ressam Donald Judd bu minimalist eseri 1967'de yarattı. En önemli savaş sonrası Amerikan sanatçıları olarak kabul edildi ve geniş iç mekan tasarımları ve uzun iç mekan tasarımları ile tanınıyordu.

Francesca Pasquali, doğal formları gözlemleyen ve onları ayrıntılı çalışmalara ve enstalasyonlara çeviren bir İtalyan sanatçısı. Yapımları genellikle endüstriyel malzemeler de dahil olmak üzere bulunan veya geri dönüştürülmüş malzemeler kullanıyor. Binlerce plastik çörek kullanan işlerini bilir, Pasquali de Neoprene kullanarak bir dizi parça yaratmıştır.

Isabel De Obaldia sanatta zengin bir arka plana sahip ve ünlü Pilchuck Cam Okulu'nda okudu. Ünlü Panamalı ressam Guillermo Trujillo ve De Obaldia'nın kızı hayvansal formların kültürlerini yaratıyor. Bu çok dokusal olan onun Jaguar Taht'ı.

New York'taki heykeltraş Joel Shapiro, eserleri basit dikdörtgen şekiller kullanarak tanıyor. Kademeli boyutları ve değişen renkleri olan basit bir geometrik şekliyle, çarpıcı modern parçalar yaratır.

John Chamberlain'in yapıtında hem renkli hem de sade krom şekilleri bulunuyor. Hurda metalden yapılmış parçaları ile tanınır, çürümüş, otomobil parçaları ve endüstriyel atıklar atılır.

Kim Jones, performans sanatını, heykelini ve çizimini çalışır. Sokaklarda çamurla kaplı “Çamur Adam” olarak, sopa, bant ve sicimden yapılmış bir örtü ile ve yüzü naylon çorapla kaplı yüzü ile bilinir. Bu parça bir Savaş Ceketi. Jones söyledi Bay Motley“Yapıları Mudman olarak giydiğimde kendimi yürüyen bir heykel olarak düşünüyorum. Gömlekler ve ceketler bu düşüncenin devamı niteliğindedir - bunlar giyebileceğim heykeller, ama aynı zamanda üzerinde savaş çizimleri var, bu yüzden yürüyen bir heykel haline geliyorlar…. Savaş çizimleri ilkel bir bilgisayar oyunu gibidir… elle çizilmiş bir bilgisayar oyunu. Bu ceketleri giymek, düşüncelerimi sırtımda taşımak gibi. ”

Milanlı sanatçı Loris Cecchini'nin enstalasyonları tarafından yapılan modüler heykeller, organizmayı “bilimle ilgili sanatın evrimi” ni inceleyen eserleri için bir tez olarak kullanıyor. Çalışmalarının büyük bir kısmında, Cecchini çelik yapılarını tırmanma tesislerine veya kristal yapılara benzetiyor. . Hepsi yüz değerinde alındığında görsel olarak çekici iken, hepsi bilimsel bir ruh hali uyandırıyor.

MoreINSPIRATION

• 

  Art Basel 2016'dan İlham Veren Sanat Özetleri

• 

  Yaratıcı Duvar Sanatı Fikirleri ile Ev Dekor Up Amp

• 

  Bir İbadet Yaratan Heykel Sanatı

Bu tutuklama, 1986'dan beri “Bina Olarak Kendi Portreleri” adlı çok büyük bir dizi parça üzerinde çalışan Mark Manders'tir. Heykeller, sanatçının kimliğini nesneler ve metin aracılığıyla temsil etme çabasıdır.

Galerie Max Mayer, birkaç dijital sanat eserinden birini sundu - Melanie Gilligan'ın 2016 video çalışması, “Parts-whole”. Gilligan, Londra ve New York Cit'da yaşıyor, video, performans sanatı, metin, enstalasyon ve müzikte sanat eserleri yaratıyor.

Bu dahiyane çalışma aslında üç boyutlu bir binaya sahip. Tipik duvar sanatı eserine yeni bir boyut kazandırır.

Japonya’nın Kohei Nawa’sı bu muhteşem yaratıkları PixCell Serisinde yaratıyor. Bir nesneyi seçtikten sonra, bir küresel hücreler tabakası içinde kapsüllenir. Elde edilen çalışma, farklı boyutlarda küreler ile oluşturulan benzersiz bir yüzey dokusuna ve sıra dışı derinliğe sahiptir.Her alan farklı bir görsel deneyimdir. Nada, “PixCell” terimini dijital görüntü oluşturan pikselde bir riff olarak tanımladı.

Bu çalışma modern ama rustik bir his veriyor. Endüstriyel yüzeyi ve farklı şekilleri çok çekici.

Thomas Erben Gallery, Brooklyn sanatçısı Mike Cloud'un bir dizi eserini gösterdi. Renkli parçalar sanatçının parçalarının anlamını taşıyor. Bulut sanat eserleri ölümle, özellikle de asılarak ölümle bir ilişkiyi temsil ediyor. Resimler bir köşede, kısmen bir deri kemerle duvara asılı duruyor. Bu, çeşitli koşullar altında asılarak ölen insanları gösterir.

Artsy, İsviçreli doğumlu sanatçı Ugo Rondinone'un gündelik nesneleri dönüştüren heykelleri içeren “sanat eserlerini her ikisinin de bozulmasına yol açacak ve inkar eden bir yapay kalıcılık” yaratan her türlü sanatı yaratıyor.

Şaşırtıcı doku ile birleştirilmiş desen tekrarı, bu parçanın Van de Weghe Gallery'den çarpıcı özellikleridir.

Victoria Miro Galeri, bu heykelde İngiliz sanatçı Conrad Shawcross tarafından yer aldı. “Makine-benzeri” enstalasyonları, hepsinin bilimsel referansları var ve “paradoks, saçmalık ve alçakgönüllülükle dolu” İddialı. Bu, 2016 yılında oluşturulan Shawcross'ın The Sun'ın Günışığı Işığı (Study I).

Galerie Urs Meile, Şangay, Çin'in yeni sanatçı Yang Mushi tarafından Art Basel'deki Kabinett programının sanat eseri olarak tutuklama çalışmalarını sergiledi; burada galeriler, stantlarında özenle seçilmiş sergiler sergiledi. Mushi’nin çalışmaları, Çin’de küreselleşmeye ve aşırı kentsel gelişmeye bakıyor. Eserleri ahşap, köpük, metal ve taş gibi endüstriyel hammaddeler kullanıyor. Bu parça “Bileme - Şube” olarak adlandırılıyor.

Japonya’nın avangard sanatçısı Yayoi Kusama’nın bazı eserlerini görmeden sanat fuarı tamamlanmadı. Onun ikonik desenleri ve renkli eserleri her zaman bir hit. Çocukluğundan dolayı, kabaklar Kusama'nın çalışmalarında merkezi bir rol oynamıştır. Kusama'nın memleketi Matsumoto, II. Dünya Savaşı'ndan kaynaklanan gıda sıkıntılarından etkilenmedi ve ailenin toptan işinde çok sayıda kabak vardı. Hayatı boyunca bu forma bağlı kalmıştır ve kesinlikle favorilerimizden biridir.

Pek çok muhteşem parça ve hepsini sana getirmek için yeterli zaman yok! Bizim seçimlerimiz, günümüz sanatçılarının yarattığı yenilikçi heykel parçalarının bir kesitini göstermektedir. Gerçek parçaları toplamak için paranız olsun, onları eviniz için istediğiniz sanat türlerinden ilham almak için kullanın ya da sadece yaratıcılık aralığına bakmak gibi, Art Basel görsel ve dokusal bir muamele.