Karim Rashid, neslinin en üretken tasarımcılarından biridir. Üretimde 3000'in üzerinde tasarım, 300'den fazla ödül kazanmış ve 35'in üzerinde ülkede çalışmıştır. Eserleri 20 kalıcı koleksiyonda yer alıyor ve dünya çapında galerilerde sanat sergiliyor. Ayrıca Red Dot ödülü, Chicago Athenaeum Good Design ödülü, I.D. Dergi Yıllık Tasarım İncelemesi ve IDSA Endüstriyel Tasarım Mükemmellik Ödülü. Ontario Sanat ve Tasarım Okulu ve Corcoran Sanat ve Tasarım Koleji'nden onursal doktora sahibidir. Karim, üniversitelerde ve konferanslarda sık sık misafir öğretim görevlisidir ve günlük yaşamda tasarımın önemini yaymaktadır.

Ama bu kadar etkileyici bir uluslararası kariyere sahip olmak nasıl gidiyor? Burada Freshome'da bu sadece bir şeyler bulmamız gereken bir şeydi ve sizlerin de Karim’in Raşidinin şöhret tasarım salonunun baş döndürücü yükselişine dair hikayesini duymaktan hoşlanacağından emindik. Ayrıca en iyi ipuçlarını ve bunu en üst düzeye çıkarmak için tavsiyesini de sorduk. İşte söylemesi gereken şey:

Her zaman bir tasarımcı olmak istedin mi? Hayatta almak istediğin yolun bu olduğunu ilk anladığın anı anlatabilir misin?

KR. Hayatımın görevini Londra'daki beş yaşında gerçekleştirdim. İngiltere'de babamla çizim yapmaya, kiliseler çizmeye gittim. Beni görmeyi öğretti. Bana o yaşta bakış açısı öğretti ve bana her şeyi tasarlayabileceğimi ve fiziksel manzaramızın tüm yönlerine dokunabileceğimi öğretti. Bir katedral cephesi çizmeyi hatırlıyorum ve pencerelerin şeklini beğenmediğime karar verdim, böylece onları yeniden şekillendirdim. Şiddetli noktaları beğenmedim. İngiltere'ye gitmek için İngiltere'den ayrılırken, Kraliçe Elizabeth gemisindeki çocuklar için bir çizim yarışması kazanmayı da hatırlıyorum. Bütün çocuklar gemiler ve aileler çiziyorlardı, ama ben de bagajımı çizdim (evimizi sadece bazı sandık kum torbalarında nasıl hareket ettirdiğimiz ile kafam karışmıştı, böylece nasıl seyahat edeceğime dair kendi fikirlerimi çizdim). Dünyanın dört bir yanından sanatçıların kitaplarını okudum. Ailem oldukça kozmopolit olduğu için bütün uygulamalı sanatlara ve çok fazla kültüre maruz kaldım.

Ottawa, Kanada'daki Carleton Üniversitesi'nde Endüstriyel Tasarım eğitimi gördünüz. Profesyonel kariyerinizdeki merdivenden ayağınızı almanıza yardımcı olacak bir şey yaparken, yaptığınız herhangi bir şey var mıydı? (yani staj, ağ vb.)

KR. İlk olarak ağa inanmıyorum. Yetenek ve sıkı çalışma başarılı olmanın yoludur. Aslında mimarlık okumak istemiştim ama çok geç kaldıkları için tam doluydular. Beni, Endüstriyel Tasarımın mimari akışında kabul edebileceklerini söylediler. Bu yüzden mimarlık okumayı bekleyen üniversiteye gittim, ama kader vardı, ikincisi bazı endüstriyel tasarım dersleri aldım, bunu yapmak istediğimi biliyordum. Bir sandalye ya da kahve makinesi tasarlamanız için bir mimar olmanız gerektiğini düşünmüştüm (İtalyan ürün tasarım manzarasını sevdiğimden ve tüm bu ürünler mimarlar tarafından tasarlandığından beri. Aslında İtalya'nın 1984 yılına kadar endüstriyel tasarım okulu yoktu).

İtalya'da Napoli yakınlarındaki özel bir yüksek lisans programı için Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck ile İtalya'da yüksek lisans yapmak için gittim. Ayrıca Polytechnic'te Achille Castiglioni ile gece dersleri aldım ve İtalya'nın Milano kentinde Rodolfo Bonetto ile birlikte çalıştım. Kısa bir süre önce güzel sanatlar ve tasarım alanlarında iki fahri doktora aldım ve 10 yıl boyunca tam zamanlı bir doçent oldu.

Çalışmalarınızdan sonra sahip olduğunuz ilk tasarım işi neydi ve nasıl aldınız?

KR. 1980-1982 yıllarında ilk tasarım işim için lisans eğitimimi yaparken, MITEL, Kanada'da iş telefonları ve anahtarlama sistemleri tasarlamak için tam zamanlı çalıştım. Şirket için tasarlamış bir profesör Scott Gibson vardı. Onu putlaştırdım ve MITEL'e başvurdum ve bir yaz işi almayı başardım. İlk işim iki iş telefonu tasarlamaktı. Ne yaptığımı hiç bilmiyordum, bu yüzden o zamanlar tüm ticari telefonların bir türeviydi. Son derece yeterli, son zamanlarda bir otelde ve ön büro 30 yıl sonra aynı telefonu kullanıyordu! Şimdi baktığımda çok farklı olurdu.

Sonunda Toronto'da X-ray ekipmanı tasarlayan KAN Endüstriyel Tasarımcılar ile yedi yıl çalıştım: bir mamografi; Black ve Decker için elektrikli el aletleri; koltuklar trenler; ve Kanada Post için posta kutuları. Nihayet 1993'te NYC'de kendi ofisimi hiçbir bağlantı, para ve hiç kimse olmadan açtım. Gerçekten zordu. Çoğu kez, sadece tam zamanlı bir akademisyen olarak ayrılabileceğimi düşündüm.

Kariyeriniz açısından ilk büyük molanız neydi?

KR. Ofisime başladığımda, Lazy Boy'dan Coca Cola'ya ve Ethan Allen'den Gillette'e kadar yaklaşık 100 şirkete ulaştıktan sonra, sadece bir müşterim var. Hiçbiri benimle ilgilenmiyordu. Gerçekten hayal kırıklığına uğradım. Oldukça umutsuz ve zar zor hayatta kaldım. Bu bir şirketle - Santa Fe'deki Nambe ile - çok başarılı olan masa üstü nesneleri koleksiyonu tasarladım. Yılda yaklaşık 3.000.000 dolar sattılar ve kalıcı müze koleksiyonlarına girdiler. Ben hala Nambe için tasarım yapıyorum. Bu ilişki bana, dünyaya bazı anlamlı ve başarılı objeler kattığımın güvenini verdi.

Artık üretimde 3000'den fazla tasarım var. Tasarım için en sevdiğin şey neydi ve neden?

KR. 1995 yılında Umbra için Garbo ve Oh Chair'ı tasarlamadan duyduğum memnuniyeti hatırlıyorum. Fikirlerimin erişilebilir, yüksek tasarımlı ve günlük olarak kullanılabilen ürünler şeklinde hayata geçirilmesini seviyorum. . 2001 yılında Philadelphia'daki Morimoto restoranını tamamlamak benim için bir dönüm noktasıydı çünkü çok başarılıydı ve o zamandan bu yana yaklaşık 100 iç mekan tasarlama fırsatı verdi. Son olarak 2006 yılında yayınlanan "Kendini Tasarla" adlı kitaptan gurur duyuyorum. Şimdi altı dilde yayınlandı. Bu bir 'tasarım' kitabı değil, yerine getirilmiş bir hayat yaşamak için felsefemle ilgili bir kitap ve herkesin hayatlarını ve geleceklerini nasıl kontrol edip şekillendirebileceği.

Yeni ürünler tasarlarken hangi firmaların çalışacağını nasıl seçersiniz?

KR. Müşterilerle çalışmak bir işbirliği. Tasarımın sanat olmadığını her zaman inandım; Sanat ile çok bencil olabilirsiniz, tasarımla işbirlikçi olmalısınız. Bir müşteriyle bir ilişki işe yarayacaksa, genellikle hemen söyleyeyim. Vizyonumun ihtiyaçları ile iyi çalışacağını düşünmüyorsam, o zaman projeyi almayacağım. Çalışmamın sonucu ve bir müşteriyle olan işbirliğimin, kullanıcıyla bağlantı kuracak ve tüketiciyle olan ilişkilerini sürdürecek bir şeye dönüşmesi benim için önemli. Dünyayı güzelleştirmek ve iyi tasarlanmış, kışkırtıcı, uyarıcı ama sakinleştirici ürünler ve ortamlar yaratmak, benim üstüme koyduğum her şeyin itici gücüdür.

Çalışmak istediğiniz şirketlere mi yaklaşıyorsunuz yoksa sizi arıyorlar mı?

KR. Çoğunlukla şirketler bana geliyor çünkü vizyonumu istiyorlar. Bu en iyi durumdur çünkü o zaman işinizi anladığını ve size inandığını biliyorsunuzdur. Kimlik bilgilerinizi biliyor ve size daha çok güveniyorlar. Şirketlere yaklaştığımda onlara iş ve fikirlerimi ikna etmem gerekiyor. Ama takip ettiğim birkaç harika müşteri var. Yapmak istediğim çok şeyim var, birisinin bana yaklaşması için bir ömür bekleyebilirim, bu da beni bir şirkete davet etmemi motive eder.

Pek çok yeni ürün tasarlama zamanını nasıl buluyorsunuz?

KR. Fikirleri sürekli çizer ve geliştiririm ve fikirleri göstermeme yardımcı olan bu kadar destekleyici, parlak bir kadroya sahibim. Üretim dünyası hızıma ayak uyduramıyor. Müşterilerimin üretebileceği veya üretmek isteyebileceğinden daha fazla fikir düşünüyorum. Bu yıl yaklaşık 330 proje geliştirdim. Bu projelerden belki 100 tanesi piyasaya çıkacak. Müşterilerim yeterince hızlı çalışamıyor, yeterince kavram üretemiyor ya da yeterince hızlı üretim yapamıyorlar. Öncelikle endüstriyel bir tasarımcım ama iç mekanlardan yüksek teknoloji ürünü ürünlere, mobilyadan aydınlatma, mücevher, ev eşyaları, masa üstü, sanat, ürünler, ambalaj, kozmetik, markalama gibi her şeyi tasarladığım Warholian / Eames benzeri multidisipliner bir ofis oluşturdum. ve moda. Ben çoğulculuğun savunucusuyum ve uzmanlık altında gelişemiyorum.

Ana ilham kaynaklarınız neler?

KR. Ben de, yüzlerce ülkeden, kültürden, insandan ve hayattan ilham alıyorum. Ben küçülen dünya, teknoloji ve arzu edilen insan ruhu tarafından çok tutkulu, odaklanmış ve sürekli esinleniyorum. Ben de her zaman projenin konusundan ilham alıyorum. Her zaman formun özne olduğunu söylerim. Müzisyenlerden mimarlara, filozoflardan sanatçılara hayranlık duyduğum tüm akıl hocaları, profesörler ve insanlar tarafından her zaman ilham aldım. Eğer başarılı olursam, tasarladığımdan değil, daha çok söylediğim şeyden kaynaklanıyor. Derslerimden, görüşmelerimden ve iletişimden yeni bir tasarım nesline ilham verdiğimi düşünüyorum. En son en güzel ilham kaynağı, Brezilya'da nihayetinde yaygın olarak kullanılan ambalajlar için kullanılan yeni biyoplastik parçalanabilir polimerler görmekti.

Artık işiniz için 300'den fazla ödül kazandınız. Bu oldukça başarılı bir başarı. Bu türden bir tanıma sahip olmanızı sağlayan çalışmalarınız nedir?

KR. Tasarımın günlük yaşamlarımız için son derece önemli olduğunu ve insan davranışlarını olumlu yönde değiştirebileceğine inanıyorum ve bu kesinlikle ürünlerimle rezonansa girer. Nesneler ve mobilyalar duygusal zemini ele almalı, böylece popüler hayal gücünü ve deneyimini arttırmalıdır. İyi tasarım, insan davranışlarını değiştirebilir ve değiştirebilir ve yeni sosyal koşullar yaratabilir. Tasarım, çok sayıda karmaşık kritere dayanarak gelişmiştir - insan deneyimi; sosyal, küresel, ekonomik ve politik konular; fiziksel ve zihinsel etkileşim; form; vizyon; ve çağdaş kültürün titiz bir anlayışı.

Artık anında tanınabilir bir stilin var. Yaptığın tüm işlerde bu tarzını sürdürmeye mi çalışıyorsun? Öyleyse neden?

KR. Asla belirli bir tarzım olduğunu düşünmüyorum. Bu kavramı sevmiyorum. Kendilerini tekrar eden sanatçıların ya fikir ya da tembel olduklarını düşünüyorum. Tabii ki benim işim kişisel vizyonumun bir parçası, ama her projede her zaman arama ve deneyler var. Neden her birinin kendi parmak izimiz var? Çok daha şiirsel, insani ve güzel bir dünyada yaşıyor olabiliriz ve bir gün hepimiz, ‘yaratıcı’ parmak izimiz, sonsuz, değişen dünyaya damgasını vurabiliriz. Bu, hepimizi bireyciliğimizi ifade etmek için liberalleştirmenin sadece başlangıcıdır.

Henüz üzerinde çalışmak istemediğiniz bir şey var mı?

KR. Elektrikli bir araba tasarlamayı tercih ederim (çünkü normal gaz tahrikli bir araba gibi bir şey olmamalıdır) veya bir dijital kamera (hepsi analog kamera olmaya çalıştıklarından) veya mutfak aletleri veya saç kurutma makinesi. Uçak iç mekanı gibi yeniden tasarlanması gereken büyük bir liste var ve devam edebilirim.Dünya genellikle zayıf bir şekilde tasarlanmıştır ve performanstan rahatlığa, güzelliğe ve erişilebilirliğe kadar her düzeyde iyileştirmeye ihtiyaç duymaktadır.

Freshome okuyucularına uluslararası kabul görmüş tasarım süperstarı olmanın en önemli ipuçlarını açıklar mısınız?

KR. Zeki olun, sabırlı olun, öğrenmeyi öğrenin, gerçekten pratik olmayı öğrenin, ancak değişen insan manzaramızın embiyeti, estetiği ve yeni paradigmalarını öğrenin. Muhafazakar düşünce büyümenize yardımcı olmaz, bunun yerine bir çeşit “metooizm” e neden olur. Kendini başkalarından ayırmalısın. Yeni diller, yeni anlamlar, yeni estetik, yeni malzeme denemeleri ve davranışsal yaklaşımlar bulmalısınız. Ayrıca her zaman veya mekanda duygu, kullanım kolaylığı, teknolojik ilerlemeler, ürün yöntemleri, mizah, anlam ve pozitif enerjik ve gururlu ruh gibi açık İNSAN sorunları hatırlıyorum. Bu eksik olan şey! Birçok ürün çok kısa bir raf ömrüne sahiptir ve ürün özünde zamanın ruhunu yakalamalı ve bakma, davranma veya herkes gibi performans gösterme konusunda endişelenmemelidir.

Freshome, bu görüşmeye katılmak için zaman ayırdığı ve bizimle paylaştığı tavsiye ve ipuçları için Karim Rashid'e teşekkür eder. Bu röportajı okumaktan keyif aldığınızı umuyoruz ve aşağıdaki yorumlarınızı okumak için sabırsızlanıyoruz!