Muhteşem sanat, Mart ayında The Armory Show'da New York'ta sergilendi. Piers 92 ve 94'te düzenlenen gösteri, tanınmış ustaların yanı sıra çağdaş sanatçıların ve geleceğin yeteneklerinin de öncüsüdür.

1994'te dört New York galerisi tarafından kurulan, görsel sanatlarda yeni sesler tanıtmak için tasarlanmıştır. Geçtiğimiz 23 yıl boyunca The Armoury Show, bir sanat etkinliği haline geldi ve bu yıl 30 ülkeden 210 katılımcıya ev sahipliği yaptı. 2017 fuarında beş gün boyunca 65.000'den fazla ziyaretçi vardı. Homedit fuarı kontrol etti ve sevilecek çok şey buldu. İşte favorilerimizden bazıları:

Üç boyutlu eserlerin yanı sıra çok fazla doku için de bir şeyimiz var, bu yüzden bu parçayı Hong Kong'daki 10 Chancery Lane Gallery'den neden bulamadık? Tuan Andrew Nguyen tarafından yaratıldı,İbadet ironisi w yapılırood, metal, neon, LED ışıklar, plastik.

Kendini öğreten Kenyalı sanatçı Cyrus Kabiru, en iyi bilinen şeydir - heykelsi gözlükler ya da “C-Stunners”, Nairobi'nin sokaklarında bulduğu nesneleri bulup geri dönüştürdüğü nesneleri ortaya çıkarır. Kabiru, anakartlar ve hoparlör parçaları gibi elektronik atıkları kullanır ve daha sonra kendi yaratımlarını giyen fotoğraflarını çeker.

Pakistanlı Amerikalı sanatçı Anila Quayyum Agha'nın bu küp için iyi bir fotoğraf pozisyonu oluşturduğu büyük bir kalabalık. Bu dev lazer kesim küpü tarafından oluşturulan karmaşık gölgeler, içindeki tek bir ampulden geliyor. Panellerin hassas desenleri duvarları, tavanı ve zemini dekore etmek için dışarı atılır.

Güney Afrikalı sanatçı Frances Goodman, sahte çivi kullanarak renkli, özenli heykeller yaratır. Form, hareket ve desen oluşturmak için tırnakları katlar. Goodman, tırnakları “fazlalık ve geçicilik kültürünü simgelemekte” hissediyor. Yazıyor ki, sahte tırnakları “bedenin uzatılabilir uzantısı” olarak görüyor.

Amerikan sanat simgesi Frank Stella, neslinin en etkili ressamı olarak kabul edilir. Bu onunTalladega, 1980'de kuruldu.

Jaume Plensa, çelik, cam, mermer, polyester reçine, beton ve bronz gibi dev heykeller yapan kamu sanatının yaratıcısı. Onun en iyi onun için bilinir Taç Çeşmesi Chicago’daki Millenium Park’ta, Artsy’e göre. Bu Plensa’nınDuna2015 yılında oluşturdu.

Gregor Hildebrandt, birçok medyayla çalışan bir Alman sanatçıdır. Onun “yıldızlı yıldızlı gece “ 2015 yılında yapıldı ve kaset kasetleri, kaset tekerlekleri ve ahşap üzerine kumaştan oluşmaktadır. Daha yakından incelene kadar ahşap bir mozaiğe benziyor.

Bu soyut parça, savaş sonrası Amerikan sanatında önemli bir figür olan, çok önemli bir sanat figürü olan Hans Hofmann. Renkli tuvalleriyle tanınıyor ve soyut dışavurumculuğun gelişiminin ayrılmaz bir parçasıydı.

1980'lerde Bill Cosby ve Notorious B.I.G. tarafından ünlenen bir Coogi süveteri olarak adlandırılan bu tekstil parçası, soyut sanat eserlerine dönüştürülmüş ikonik kıyafetlerdir. Sanatçı Jayson Musson, bazı insanlara Hennessy Youngman adı altında bir hip-hop yıldızı olarak daha iyi tanıyabilir. Jayson Musson, 2012'de ilk kişisel galeri sergisi ile çok sayıda vızıltı yarattı - Bill Cosby'nin kıyafetlerini ve şöhretli kompozisyonlara dönüşen bir dizi “Coogi kazak” parçasını içeriyordu.

1960'ların sonlarında, ışık heykeltıraş Keith Sonnier, açıklanmamış ve yeraltı olmayan materyaller kullanarak önceden hazırlanmış heykel kavramlarına meydan okuyordu. Her şeyi “lateks ve saten'den, objelere, vericilere ve videoya” kullandı, diyor biyo. 1968'de, Sonnier, ışığı birleştiren duvar heykelleri yapmaya başladı. akkor ışıktan neon'a geçiyor. Işık enstalasyonları, neon tüplere, parlak renklere ve benzersiz konfigürasyonlardaki çizgilere sahiptir.

Tümü çeşitli ölçeklerde siyah renkte yapılmış, çok disiplinli Hollandalı sanatçı Levi Van Veluw'un çalışmaları titiz ve ustaca. Van Veluw, Galerie Ron Mandos'un bir açıklamasına göre “teorik olarak mümkün ancak hayal edilmesi zor olan şeyler” tarafından büyüleniyor. Çalışmaları “bizimkinden farklı bir mantıkla dolu bir dünya” ile uğraşıyor ve bilim kurguyla çekiliyor.

Eleştirmenlerce beğenilen sanatçı Lita Albuquerque, araziyi ve gökyüzünü haritalamak için renkli pigment kullandığı çöldeki çalışmalarıyla tanınıyor. California merkezli sanatçı, çalışmalarını insanlığın evrendeki yerine odaklıyor. Kohn Galerisi, Işık adlı bu eser dahil çalışmalarını sundu Hızlanma. Kişisel olarak, bir pigment, açı ve yansıma meselesi olmasına rağmen, soygun ışıkla parlıyor gibi gözüküyor.

Milanolu sanatçı Matteo Negri, kendi İtalya ve yurtdışında galeriler, kamusal alanlar ve sanat fuarları için enstalasyonlar yaratıyor ve genelde pop renklerde, taş, seramik, reçine ve plastik gibi malzemeler kullanıyor. Lorenzelli Galerisi'ni yazdığı bu çalışma, Negri'nin oyuncak yapı taşını “çocukların kendi kişiliklerini oluşturma ve yaratma konusundaki içkin bir metaforu” olarak kullandığı Legos'a odaklanan serisinden. Ancak Negri, özgürlüğün daha sonra blokların doğrusal ve geometrik formlarıyla sınırlandığını belirtiyor.

İngiliz heykeltıraş Lynn Chadwick, eserleri için ahşap ve taştan bir kenara ayrılan bir trailblazer idi.Onun kaynaklı demir ve bronz figürleri biraz soyut ama insan ve hayvan formlarını andıran büyük bir ifade var. Bu bizim en sevdiğimiz şeydi, çünkü onun bir kuş mu, böcek mi, yoksa sadece soyut bir form mu olduğundan emin değiliz.

Bu renkli kuleler Suudi Arabistanlı Sanatçı Maha Malluh tarafından Düşünce 7 için Foord vardır. “Sanat için ilham kaynağım, ülkemden, zıt imgeler ve fikirler diyarından geliyor. İyi sanatlar… sizi durduracak, etrafınız hakkında daha fazla düşünmeye ve düşünmeye zorluyor, ”diyor Arabistan'ın Kenarındaki Malluh. Kuleler kaynaklı chinco tabaklarından yapılmıştır.

MoreINSPIRATION

• 

  Tasarım Miami 2016'da Sergilenen Zarif ve Sanatsal Ev Tasarımları

• 

  Modern Yapıcılar Artful ve El Yapımı Ahşap Mobilyaları Gösteriyor

• 

  Matteo Thun tarafından ışık ekran kabine

Berlinli sanatçı Thomas Kiesewetter'in fantastik kübist heykelleri el yapımı ilginç bir his veriyor. Onun süreci, küçük parçalar üretmeye ve daha sonra kendiliğinden parçalarını çağıran daha büyük eserlere bir araya getirmeye girişiyor. Parçanın sona ermesi, şu andaki her şeyin nasıl gerçekleştiği konusudur.

Bu renk patlaması, bir çok nedenden ötürü büyüleyici bir çalışmadır, çünkü sanatçı Nabil Nahas, akrilik boyadaki şekilleri atmaktadır. Boya dışındaki bardak şekilleri için bir yapı yoktur. Lübnan doğumlu sanatçı, İslam sanatı ve Amerikan soyut resimden esinlenmiştir.

Nick Cave’nin adı, çeşitli ikinci el eşya ve malzemelerden yapılmış insan vücuduna dayanan giyilebilir heykel olan “Soundsuits” ile eş anlamlıdır. Mağara şunları söyledi: “Kültür içinde güçlü ve anlamlı bir amaca sahip özel kıyafetlerle tamamen tükettim.” Bu çalışma 2017 Hustle Coat'tur..

Koreli sanatçı Oh Chi Gyun, elleriyle tuval üzerine boya uyguladığı bir teknik olan “fingerworks” i kullanarak onun parçaları için bilinir. Bu, eserlere izlenimcilik gibi bir nitelik kazandırır. Başlangıçta pek çok büyük ölçekli çalışma yapmış olsa da, burada gösterilen Persimmons, mütevazi boyutlardadır ancak gerçek görsel etki sağlar.

İnsanların ve hayvanların karikatür benzeri heykelleri, 30 yılı aşkın bir süredir Tom Otterness'in imzası olmuştur. Amerikan toplumunda eğlenmek için beş türe düşen rakamları kullanır. Karakterlerini mavi yakalı işçiler, beyaz yakalı işçiler, polisler, radikaller ve zengin insanlar olarak tanımlar. Onları küçükten küçüğe doğru yapmıştır, ancak bunlar yürümeye-büyüklüktedir.

En havalı kabinlerden biri, Geri Dönüşüm Grubununki oldu. Rus sanatçılar Andrey Blokhin ve Georgy Kuznetsov muhalefete odaklanan sanat yapıyorlar. Ödüllü ikilisi, eserlerini dünya çapında gösterir. Bu, termoshape plastik ağdan yapılmış muhteşem bir başlıksız parçadır.

Sanatçı Kırmızı Damatlar, kitlesel çalışmalarıyla halk arasında son derece popüler olan mekana özel heykel ve enstalasyonlarda öncüdür. Canlı renkli üç boyutlu çalışmalarında “mimari süslemelerin inceliklerini ortaya koymak için bir deha” bulunduğu söyleniyor. BuDevam et2017 yılında yarattığı

Emniyet pimleri ve ustura bıçakları genellikle Bangaldeshi sanatçısı Tayeba Begum Lipi için tercih edilen medyadır. Onun çalışması kadın marjinalliğini ve kadın bedeni araştırıyor. Bangladeş'te kadınlara yönelik şiddeti yansıtmak için bu medyada yatak, küvet, puset, tekerlekli sandalye ve kadın iç çamaşırları gibi günlük eşyaları yeniden yaratıyor.

Sergideki seramik eserleri, Kathy Butterly'ninki gibi son derece keskin ve hayalperestti. Şekiller New York'taki Tibor de Nagy Gallery'yi yazıyor ve “bir şeylerin sızdığı, sızdığı veya batırdığı yabancı yaşam formlarının ve evsel nesnelerin büzülmüş melezlerini” andıran kıstırılmış deliklere sahip. Butterly hem büyük hem de küçük parçalar yaparken, bu koleksiyondaki parçalar minyon ve narindir.

Renkli ve farklı, bu kolaj parçası, sanatçı, sanatçı ve sanatçı Brian Belott, Brooklyn New York merkezli sanat yapıtı tarafından bulunur.

Alman sanatçı Björn Dahlem, kozmoloji, astronomi ve fizik gibi bilimlerde kullanılan bilimsel teorileri veya modelleri temsil eden basit materyaller. Bir fizikçinin oğlu olan Dahlem soyut kavramların sunduğu çelişkilerle ilgileniyor.

Atsuko Tanaka, deneysel giyim ve performanslar için bilinen bir Japon sanatçıydı. 1960'lı yıllardan başlayarak Tanaka, çok renkli çevreleri ve ana hatları olan karalanmış çizgilere sahip soyut resimlere odaklandı. Karışık çizgiler ve daireler, “insan bedenini oluşturan sinir sistemini ve elektrik devrelerini köprülemek ve modern toplumumuzu tanımlamak” anlamına geliyor.

İsrail’deki Ariel Schlesinger, eserlerini kağıt, çakmak ve çorap gibi sıradan şeylerden yaratıyor. Yanmış tuval parçaları, yanmış kenarların ve çeşitli şekillerin tasarımını yaptığı için en ilginç olanıdır.

Wild'in Taksonomisi adlı 40 parçalı bir eser, Kolombiyalı sanatçı Carlos Motta'dır. Motta, sosyal ve kültürel adaletsizlikleri araştıran çalışmalarında çoklu ortamları kullanmasıyla bilinir.

Armory Show gibi bir etkinliğe katılmak bir günde düzinelerce müzeyi ziyaret etmek gibidir. Stilleri, sanatçıları ve medyaları yelpazesi, herkese hitap edecek bir şeyle muhteşem.