Önemli vintage parçalar, New York'ta düzenlenen Salon Art + Design 2016'da dünyanın en iyi galerilerinden bazı yeni çarpıcı eserlerin yanı sıra oturdu. Beşinci baskısında, gösteride, sanat ve tasarımın eşit olduğu, göz ve ruhun ev için işlevsel parçalar kadar zevk verdiği eserler yer aldı. Bu yılki lezzetlerden en sevdiğimiz yerlerden bazılarını seçtik.

1950'lerde yaratılan bu İtalyan kanepe, bugünün iç mekanları için mükemmel bir şekilde mevcut. Bernd Goeckler Antikaları, fantastik bir kumaşla kaplanmış, asimetrik üç kişilik kanepe sundu. Konik ayaklı ayakları olan yükseltilmiş lekeli bir ceviz kaidesinin üstüne oturur.

Cristina Grajales Galerisi, bu özel Sebastian Errazuriz lambasını sundu. Şili doğumlu sanatçı “yaşamı ile ölüm arasındaki karşıtlığı resminin içine takıntısı ile birleştirir ve izleyicilere ölümlerini hatırlatan işler yaratır”.

Demisch Danant, keten, ipek ve pamuğun bükülmüş skeinlerinden oluşan beş panelden oluşan Sheila Hicks tarafından bir tekstil freskini içeren bu muhteşem grubu gösterdi. Çarpıcı Maria Pergay kanepe T-siyah paslanmaz çelikten yapılmış ve renkli çelik, kemik ve saman, püsküllü ve yastıklar renkli marquetry özellikleri. Sehpanın tamamı Pergay.

İsrailli sanatçı Ayala Serfaty, ince üflenmiş camın dokumasını ve iç içe geçmesini, ardından da kompozit objeleri renkli saydam cam damarlarla katmanlaştırmayı içeren SOMA serisini yarattı. Bu hafif heykeller, kristaller ve deniz tabanındaki bitkiler gibi su şekillerine benziyor, ışık heykellerini sunan Maison Gerard'ı yazıyor.

Salon + Design'da, bu iki parçaya en çok çizilen çeşitli heyecan verici heykeller gördük. Birincisi, dekoratif seramik ifadesi hem biçim hem de dekorasyona sahip olan Danimarkalı seramist Steen Ipsen tarafından “Bağlanmış”. J. Lohman Galerisi tarafından gösterilmiştir.

Adrian Sassoon Gallery, Kate Malone'dan bir dizi dahil olmak üzere çok çeşitli çağdaş seramik parçaları sundu. Çok boyutlu “Yeşil Yuvarlanan Magma Heykel”, kristalin camlı taştan yapılmıştır. Malone, Londra ve Fransa'daki stüdyoları koruyor ve Britanya'nın en tanınmış seramik sanatçılarından biri haline geldi.

Wolfs + Jung “Bir ses” ve “Sessizlik” patinajlı bronzdan yapılır ve günümüz dünyasında güncel bir ifadedir. Kore'den Boyoung Jung ve Belçika'dan Emanuel Wolfs, şu anda Seul'da bulunan sanat kolektifini oluşturuyor. İkili, sık sık güncel konuları ele alan ve meydan okuyan çalışmalar yaratır. Parçalar Amman Galerisi tarafından gösteriliyor.

Bernd Goeckler ayrıca Max Ingrand tarafından yaratılan fantastik parçayı da gösterdi. Milano'da 1954. Yaldızlı pirinç yapıda beş adet eğimli ve üst üste binmiş şeffaf, aqua, gül ve çay renkli camlar bulunmaktadır. Tarihi, modern ve görkemli.

Amttia Bonetti'nin Kalkan adı verilen pelüş kanepe, her iki ucunda, tam figürlü, şehvetli bir kütlenin yer aldığı göze çarpan oyulmuş madalyonlar. İsviçre doğumlu Bonetti'nin eseri “kaprisli, gerçeküstü ve benzersiz” olarak adlandırıldı. Parçalar David Gill Galerisi tarafından gösterildi.

Sanatçı Judy Kensley McKie'nin kaprisli ama çok rafine edilmiş kedi bankı, patlatılmış bronzdan yapılmış ve DeLorenzo Gallery tarafından gösteriliyor. Galeri, 20. Yüzyıl Dekoratif Sanatlar ve kabul edilen Fransız Art Deco dönemi ustalarının çalışmaları üzerine uzmanlaşmıştır.

Verner Panton’un 1969 model süspansiyon modeli “Ball lamp”, mekânın rengarenk bir ışığıydı. Plastik tavan rozet, naylon iplik tarafından askıya alınır pembe ve turuncu küreler çapa. Çalışma üç ışık kaynağını gizliyor. Paris Galerie du Passage tarafından sunulan, çeşitli renkli parçalar özellikli oldu.

Akış ve hareket, bu muhteşem ekrandan Marc Fornes tarafından yayılıyor. Los Angles ve Pekin TÜMÜ Galeri tarafından sunulan, boyalı alüminyumdan yapılmıştır. İş büyük ve önemli olmasına rağmen, hafif ve havadar bir varlığı korur.

Brezilya doğumlu tasarım süperstarları tarafından küçük ve görkemli bir yumurta taburesi olan Campagna Brothers, Giustini / Stagetti Galleria O. Roma standında sergilendi. Galeri, İtalyan 20. yüzyıl tasarımında ve uluslararası çağdaş tasarımda uzmanlaşmıştır.

Tavandan sarkan dev mücevherler gibi, İsveçli sanatçı Frida Fjellman'ın “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (ormanın renklerinin parıltısı) tıknaz, büyük ve duygusal. Parçada kullanılan yeşil tonları organik bir his uyandırır. “Duygularımıza çarpan nedir? Bizi gülümseten nedir, bizi meşgul eden nedir? Benim çalışmamda, ne kadar çok algılanan olduğunu tekrar tekrar ele alıyorum ”diyor sanatçı yaptığı açıklamada. Çalışma Hostler Burrows tarafından gösterildi.

Friedman Benda’nın mekânında bu iki etkileyici ve hacimli pirinç kağıdı ve bambu zemin lambaları vardı. Onlar etkili bir İtalyan mimar ve tasarımcı Andrea Branzi tarafından yaratıldı. Branzi, 1966 yılında Archizoom Associati'yi kuran sanatçı grubunun bir parçasıydı. Ayrıca İtalyan Radikal Mimarisi hareketini de destekliyor.

MoreINSPIRATION

• 

  High-End Tasarımında En Son Özelliğe Sahip Salon Sanatı + Tasarımı

• 

  Tasarım Miami 2016'da Sergilenen Zarif ve Sanatsal Ev Tasarımları

• 

  High-End Ev Tasarımı, Salon New York'ta Gösteri Sanatı

Galerie Kreo'dan gelen bu parça, özellikle malzeme açısından şaşırtıcıydı. Galeri her zaman yeni ve yaratıcı eserlere sahip olsa da, bu parça aslında bir fiberglas ve epoksi reçinesi ile sağlamlaştırılmış, sağlam ve sağlam bir yapıya sahip olan endüstriyel keçeden yapılmıştır. François Bouchet'in modern tasarımı, olağandışı malzeme ile birleşerek bu tabloyu birbirinden ayırıyor.

Galeri Kreo da bu Ronan & Erwan Bouroullec'i sunar. Koleksiyonun bir parçası olan çan şekilleri özelleştirilmiş, renkli metallerle gelir ve LED ışıkları ile aydınlatılır. Parisli kardeşler 1997'de Cappellini ile çalışmaya başladılar ve o zamandan beri aydınlatma tasarımında birçok önde gelen isim ile çalıştılar.

Marc Heiremans Galerisindeki bu tablo bize bir parlaklık ve parıltı galaksisinde dönen bir altın gezegeni hatırlatıyor.

“La Religious”, 1923 dolaylarında Pierre Chareau tarafından kuruldu. Fransa'nın Tours şehrinde bulunan Grand Hotel'de, ayarlanabilir siyah-kaplamalı metal montajlı dört adet alabaster üçgen panel ve konik bir maun üssü bulunuyor. Galeri Marcilhac'ın web sitesi gibi… “Heykel ya da ışıklandırılmış heykel?”

Maria Wettergren Galerisi'nden bu muhteşem bankı görmekten vazgeçemeyiz. Birbirine yakın bir şekilde gömülmüş tiftik kumaşının bolca doldurulmuş tutamları, en alışılmadık bir görünüm yüzeyi yaratır. Düzgün ve düzenli yüzey, altında sallanan tutamların gevşek uçlarına doğrudan bir kontrasttır.

Bulunan nesne aynalarının sansasyonel bir düzenlemesi, onları tüm eve götürebileceğimizi dile getirdi. Her biri ilginç ve orijinal bir sanat eseridir, ama mastırlar, harikalar. Hepsi Cristabol M. tarafından yaratıldı ve Hudson, NY Mark McDonald tarafından sunuldu.

M.F. tarafından gösterilen bir çift muhteşem sandalye. Monaco'nun Toninelli'si görkemli döşemelere sahiptir, ancak bizi içine çeken açık bacak detayıdır. Yapı, ahşap desteklerini sanatın bir parçası olarak işlev olarak görür.

Stockholm Modernite Galerisi bu klasik vintage İskandinav parçalarını sergiledi. Özellikle, 1963 yılında Danimarka'nın Magnus Stephenson tarafından tasarlanan koltukları, maun ve orijinal konyak derisinden oluşuyor.

Homedit, ilk kez Christopher Duffy’nin Design Miami’de hayret verici eserleri ile karşılaştı. Sarah Myerscough Galeri tarafından gösterilen tablolar, denizaltı yatağının jeolojik rahatlığını taklit edecek şekilde ahşap, reçine ve camdan oluşmaktadır. Cam fabrikasında bir gün sonra masaları yapmaya başladı, daha fazla katman ekledikçe nasıl karar verdiğini fark etti.

Bu kayda değer tablo Maisie Broadhead, tarihsel sanat imgelerini yeniden yorumlayan ve illüzyonun keşfine ve “değer” fikrine odaklanan Maisie Broadhead'e aittir. İnci'nin boyalı temsili dışına fiziksel olarak eklenmesi, resimdeki ekstra canlıyı nefes aldırır. Boyutlar.

Nilufar’ın sıradışı koltuğu, akışkan tasarımı ve çekici eğrisi için desteklenebilir.

Marc Fish tarafından yapılan “One Piece” sandalye, Todd Merrill Studio tarafından sunulan organik görünümlü bir formdur. 2016 yılında oluşturulan, tek bir odun parçasının işgal edebileceği pozitif ve negatif alanı araştıran bir dizinin parçası. Yaklaşık 180 adet meşe ağacından yapılmış, şekillendirilmiş, el oyması yapılmış ve daha sonra pürüzsüz olana kadar zımparalanmıştır. Dokular ve renkler, bronz ve mürekkepli mürekkep boyasıyla oluşturulur.

Victor Hunt, vaalbeek projesi olarak adlandırılan bu cesur odayı Tomás Alonso tarafından sundu. Modern ve renkli parçalar birbirini iyi tamamlar. Sehpanın üst kısmında sırtlar vardır ve taş aksesuarlar alt kısımda yer alır ve bu da elemanları yerinde tutmaya yardımcı olur. Duvardaki halı ve zemin lambası mükemmel bir eşleştirmedir.

Andy Paiko Glass, Smolder adında bu çarpıcı dumanlı renkli dikey kurulumu oluşturdu. Pasifik Kuzeybatı'nda çalışan Paiko, amacının bir sanatçı olarak “camın işlevine göre rolünü incelemek” olduğunu düşünüyor. Buradaki eser, Wexler Gallery of Philadelphia tarafından sunulmaktadır.

Bu liste boyunca, ancak Salon Art + Design'dan eve götürmek istediğimiz tüm harika parçaları ilgilendirdiğinde yüzeyi ancak çizer.