New York’un “en fanatik” tasarım şovu - The Salon Art + Design, özel olarak ayrılan üst düzey sanat ve tasarım sektörlerini tek bir muhteşem etkinlikte buluştuğu için çok özel. Şov, tanınmış ustaların yanı sıra yeni, modern kreasyonların yanındaki ikonik vintage parçaların yanı sıra yeni tasarımcılara da çığır açıyor. Her zamanki gibi, sadece birkaç önemli nokta seçmek zordu, bu yüzden sevdiğimiz 30'dan fazla sanat eseri ve mobilyayı yuvarladık.

İlk önce Amman Galerisi'nden bu harika Credenza. Parça, çarpıcı bir delikli desen haline dönüştürülmüş el aletli deri ile kaplıdır. Angulo Cero'nun Huixcolotla Konsolu, delikli kağıt kullanan Meksikalı halk sanatından esinlenilmiştir, ancak burada el sanatları ustaca deri ile işlenmiştir. Mermer ve pirinç, kabinin diğer bileşenlerini oluşturur.

Bernard Goldberg Güzel Sanatlar'dan küçük bir masa lambası hemen bizi büyüledi. Vintage parça, günümüzün şık dekorlarına iyi uyan modern endüstriyel bir havaya sahiptir.

Tasarım ustaları ile ilgili olarak, Geo Ponti bir simgedir. Ponti, 1950'lerde Singer & Sons için bu nadir göğüs çiftini yarattı. Karl Kemp Antikalar, ceviz ağacından hazırlanmış parlak göğüsleri sunarken, bronzdan yapılmış Jaques Goldstein'ın sınırlı bir aynalı aynasıyla birlikte sergilendi. Ayna, 2012 yılında yaratılmış ve sanatçı tarafından imzalanmış sekiz kişiden biridir.

New York'lu Cristina Grajales Galerisi, bu muhteşem dolabı Fransız tasarımcı Christophe Côme tarafından gösterdi. Ferforje parça beyaz altın ve moongold yaprağı ile sütlü cam rondels özellikleri. Côme bir heykeltıraş ve kuyumcu olarak başladı ama kısa süre sonra yeteneklerini heykel mobilyalarına ve aydınlatmaya dönüştürdü. Bu “Ferforje” kabininin başka bir dünya hissi olduğunu düşünüyoruz.

Londra'daki David Gill Galerisi'nden gelen bu ilginç kattaki torchere, Garouste & Bonetti'nin “Toledo” dur. Tasarım ikilisi Paris'e dayanıyor ve “şüphe aşılamak” için parçalarıyla biliniyor çünkü “iyi tat gerçekten bizi çok rahatsız ediyor.” Lambanın gövdesinde dirsekler tarafından vurgulanan neredeyse karikatür benzeri bir antropomorfik şekil var. Her bir gölgeyi tutan kollar. Fikstür siyah laklı elyaflı macundan yapılır ve kollar altın yaprağa işlenir.

Maria Pergay'ın hayranları olarak, 1968'de Demisch Danant standında yer alan Halka Sandalye koltuğunu görmekten çok memnunuz. Pergay Küba doğumludur ve paslanmaz çelikle yaptığı çalışmalar için en iyi bilinen isimdir. Bu sandalye, “çağrı kartı” olarak anılmıştır ve bu geleneksel endüstriyel malzeme ile sansasyonel çalışmasının mükemmel bir örneğidir.

Bu minimalist “Bozulma Tezgahı” Lübnanlı tasarımcı Najla El Zein tarafından yaratıldı. Freidman Benda tarafından sunulan parça, elyaf takviyeli beton ve köpükten imal edilmiştir. Normal bir açıdan bakıldığında, bankın düzgün bir kambur olduğu anlaşılmaktadır, ancak yukarıdan bakıldığında, çıkıntı düz tezgahta bir bozulma gibi görünen bir gölge oluşturur.

Galerie BSL standında çok fazla splli parça olsa da, bu hafif ve yuvarlak sandalye bolca bir tarz sergiledi. Studio MVW'nin Hue Koltuğu kumaş döşeme ve pirinç anotlanmış paslanmaz çelik çerçeveye sahiptir. Pirinç kaplamanın pembe rengi, sandalyenin çoğunu oluşturan zarif kemerleri vurgular. Sessiz zarafetinde çok basit ama son derece çarpıcı.

Galerie Chastel-Marechal, bu nadir altın ve siyah konsolu, Jacques Adnet'in Fransız tasarımcı Line Vautrin'in yarattığı aynalarla eşleştirdiğini gösterdi. “Tortillons” aynası çok nadirdir ve 1960 civarında yapılmıştır. Yuvarlak ayna, küçük gümüş ayna kareleriyle kaplanmış bükülmüş çıkıntılarla çerçevelenmiştir. Christie’nin müzayede evi, Vautrin’in eserlerini “Parisli Neo-Romantic şıkının özü” olarak adlandırdı.

Bir başka Hat Vautrin aynası Maison Gerard tarafından gösterildi.

Hollandalı tasarımcı Hella Jongerius'un küçük ve renkli bir tablosu, yeni ve beklenmedik renk tonlarıyla sonuçlanan kil üzerindeki sınırlı renk sırlarının benzersiz katmanlanması için önemlidir. Her kiremit, doğal halindeki kiremitin geri kalanı ile yan yana duran sırla kaplanmış bir bölüme sahiptir. Jongerius, “renkleri, materyalleri ve ışığı ustaca kullanması ve anlaması” ile bilinir. Parça Galeri kreo tarafından sunulmuştur.

Büyük doku severler olarak, Galerie Negropontes standında bu harika duvar panellerinden gözlerini alamayız. Fransız sanatçı Etienne Moyat, bu harika duvar parçalarının yanı sıra mobilyalar yaratmak için “ateş dilini evcilleştirdi”. Oyma, süpürme yayları daha ince doğrusal dokular ile eşleştirilir. Odun daha sonra zengin bir parıltıya parlatılmadan önce daha fazla görsel derinlik yaratmak için yakılır. Bir özellik duvarının mükemmel bir örneği.

Böyle güzel bir kabin: Galeri Los Angeles TÜM, birçoğu Zhipeng Tan tarafından yaratılmış bir dizi eser sundu. Çinli sanatçının eşyaları metalden üretilmiştir. Colosseum Kahve Sehpası'nda yer alan titizlikle detaylandırılmış manzara Po Shun Leong tarafından yapılmıştır ve karışık ahşap malzemeden yapılmıştır.

“Erime Konsolu”, Zhipeng Tan tarafından 2017 Lotus Koleksiyonunun bir parçasıdır. Pirinç konsol, Tan'ın işlerinde yoğun olarak kullanıldığı kayıp balmumu dökümü kullanılarak yapılır.Yarattığı formlar, kökler ve su damlacıkları gibi çevresel faktörlerden, omurilik ve pelvik tasarımlar gibi figüratif temsillere kadar uzanır.

Sanatçı Rowan Mersh tarafından sürekli olarak kalabalık bir insan kalabalığı bu işte hayrete düştü. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) uzaktan dokulu bir resim gibidir, ancak daha yakından incelendiğinde, dilimlenmiş turritella kabuklarından oluşan özenle dikişli bir geometrik parçadır. Ombre, eser boyunca ebb ve kabarıklığın çarpıcı ve deneysel tekstillerle olan deneyimlerinin kanıtıdır. Galeri Fumi tarafından sunulan, düzenli bir dreamcatcher olacağı gibi tavandan askıya alınır.

Galeri Fumi de İtalyan tasarımcı Francesco Perini tarafından bu çarpıcı tabloya sahipti. Bu tablonun eşsiz yönü, ahşapla kaplanmış mermer olmasıdır. Perini sofistike mobilyaları ve rafine edilmiş mazgal teknikleriyle bilinir. Firması, üst düzey evler için özel parçalar üretmekte ve aynı zamanda ahşap, taş, obsidyen, mermer, demir ve camı bir araya getirecek yeni çalışma modları için bir laboratuvardır.

MoreINSPIRATION

• 

  High-End Tasarımında En Son Özelliğe Sahip Salon Sanatı + Tasarımı

• 

  Salon Art + Design 2016'dan En İyi Seçim

• 

  Mimari Özet Tasarım Gösterisi Ev Tasarımı İçin Yenilikler

Sadece görsel olarak tutuklama yapmakla kalmayan Garrido Galeri'den gelen bu muhteşem yüzlü dolap, kabinin ön ayağının kapıyla birlikte hareket ettiği eşsiz bir yapıya sahiptir. Tall Mineral Komodin, nikel kaplamalı pirinçten yapılmış cevizden yapılmıştır. Uzman işçiliği, dolapların herhangi bir yerinde tespit edilebilir dikişlerin eksikliğinden anlaşılmaktadır.

David Nosanchuk'un Kelebek Asteroidi Limenitis Arthemis Butterfly ve Itokawa Asteroid'in (25143) toplantısının öyküsünü anlatıyor. ”Hostler Burrows tarafından sunulan parça, gerçek bir kelebeğin 3D taramaları ile oluşturulan katı bronzdan yapılmış kelebek gövdelerini içeriyor. Kanatlar lazerle oyulmuş kayın kaplamadan yapılmıştır. Aynı zamanda, konuşmayı ve merak uyandırıcı muhteşem bir heykel ışığı.

Seramikler bu günlerde yenilenen ilginin tadını çıkarıyorlar ve Sakiyama Takayuki'nin bu “Dönen Gemi” kadar karmaşık ve çekici olduklarında, bu hiç de şaşırtıcı değil. Joan B. Mirviss LTD. Tarafından temsil edilen, taş eşya parçasının şaşırtıcı dokusu, içte ve dışta yapılan el oymacılığından geliyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, işi deniz ve dalgalardan ilham alıyor. Sert taştan yapılmış bu gemilerin nasıl zarif bir hareket hissi uyandırabileceğinin hayret verici bir yönü var.

Güzel bir trompe l'oeil komodinin önünde çok eğlenceli, kaprisli bir tasarım vardır. Cabriole bacakları altın toynaklarla bitiyor ve parça gri damarlı mermerle kaplanmış. 1940'larda Fransa'da tasarlanan parça Maison Jansen'den geliyor ve Liz O’Brien Editions tarafından sunuldu.

20. yüzyılın tasarım ve güzel sanatlarının öncüsü olarak tanınan Kayıp Şehir Sanatları, Philip ve Kelvin Laverne'nin kahve masasının etrafında bulunan bu güzel oturma odasını sundu. Özel masa, bronz kabartmadır ve Laverne'nin nadiren kullandığı bir teknikten organik bir şekle ve dokuya sahiptir. 1969 yılında Columbia Üniversitesi tarafından bir hayırsevere hediye olarak görevlendirildi.

New York'un Magen H Galerisi bu korkak kabine sahipti. İçeride sürmek istediklerini söyleyen birden fazla kişi kulak misafiri oldu! Yuvarlatılmış ön kapılar bölmeyi açmak için kayar ve kabinin mütevazı bej çerçevesi ince görünmesini sağlar. Fonksiyonel olarak, şekli, tasarımı - ve öncelikle büyüklüğü - onu bir ifade parçası haline getirmektedir.

Magen standının yıldızı, Pierre Sabatier tarafından “Mur Vivant 70” olarak adlandırılan bu ekran oldu. Heyecan verici bir bakır ve pirinç parçası 1970 circa yaratıldı ve ona büyük bir notoriety kazandı. Aslında, Fransız heykeltıraşının, sanat tasarımına olduğu kadar sanat tasarımına odaklanan çalışmalara ilgi duyan büyük parçalarıydı.

Galerie Maria Wettergren tarafından sunulan Matthias Bengtsson'un Büyüme Şezlongu, uzanmış formunuzu almaya hazır yabancı sarmaşıklar gibi. Siyah bir patina ile döküm bronzdan yapılmış olan parça, 3D kalıplar kullanılarak oluşturuldu. Bengtsson, “alışılmışın dışındaki yöntemleri” ve 3 boyutlu tasarımın sınırlarını zorlamak için el becerilerini, teknolojiyi ve mekanik araçları harmanlama yeteneğini biliyor.

Stockholm'un modernliği, Kaare Klint ve Rud için Edvard Kindt-Larsen'in Mix kolay sandalyesini içeren bu klasik grubu sundu. Bu özel örnek 1950'lerde yapıldı ve 1933'ten Svenskt Tenn için Nils Fougstedt tarafından lekeli bir huş ağacı ve kalaylı sıralı masala eşleştirildi. Masanın üstüne, Poul Henningsen tarafından Louis Poulsen için lake bakır tonları ve bronz çerçeveden yapılmış bir lamba pirinç.

Panton sandalyesinin çoğunu yeniden ürettik, ama Modernite'den bu gibi orijinalleri görmek (ve oturmak) gerçekten heyecan vericiydi. İkonik kontrplak sandalyeler, 1950’li yıllarda Helge Brandt’tan Knud Juul-Hansen tarafından tasarlanan bir masa etrafında yer almaktadır. Yükseklik ayarlar ve pirinç kakma ile çıkarılabilir bir tepsi olan yuvarlak bir tik tepe sahiptir.

Sarah Myerscough Galeri'den gelen bu tezgah gerçekten bir şey. Fransız-doğmuş ve İngiliz kökenli bir sanatçı olan Marlène Huissoud tarafından yapıldı ve binlerce ipekböceği kozayı bir araya getirerek eserin formunu oluşturdu. Koza inşaatı daha sonra doğal bal arısı biyo reçinesi tabakasında kaplanır. Bu özel parça daha sonra metal olarak dökülmüştür.

Christopher Duffy’nin masalarının çok yıllık hayranları, Abys’lerin güzel bir kahve masası olduğunu düşünüyoruz. Ahşap, reçine ve cam yapı, okyanusun dibindeki rahatlamayı taklit eder. İçerdeki tabakalar ve dalgalı “manzara”, malzemelerin sanatsal bir birleşimidir.

Milano’daki Nilufar Galerisi, 1950’de çörek şeklindeki bu muhteşem yemek masasını gösterdi. Üst aslında camdır, bu yüzden delik sadece bir yanılsamadır. Sandalyeler masanın etrafını bir çiçeğin yaprakları gibi sarar, muhtemelen sadece bu tablo için tasarlandıkları için. Yumuşak kare koltuk arkalıkları gerçekten çok güzel ve petal benzeri düzenlemeyi vurgulamaktadır.

Priveekollektie, şaşırtıcı dijital duvar sanatı için her zaman bir çekicidir ve bu yılki Salon hiçbir istisna değildi, Ancak, önce bu yüksek devasa boylu demlik yapılarını geçmeniz gerekiyordu. Bu, Hollanda'daki Royal Tichelaar Makkum'dan Makkum Piramitlerinin Stüdyo İş modeli. Yüksek yapılar, geleneksel porselen ile Alice’in çay partisinden bir şey arasında bir geçiş gibidir.

İtalya'daki Studio 65'ten “Bocca” Sofa'nın etrafında yer alan R ve Company'nin bu salonuna bayılıyoruz. Kanepe ilk kez 1870'te üretildi, ancak bu parça 1986'dan geliyor. Kanepenin karşısında Gruppo Sturm'un üç İtalyan firması olan “Puffo” taburesi de var. 1968'de açık yeşil poliüretandan yapılmış, dudakların yanında benzer bir bonbon.

Gösterideki diğer pek çok öğeden daha teknik bir yöntemle üretilen bunlar, İngiliz sanatçı Michael Eden'in Wedgewouldnt koleksiyonundan gelen gemiler. Yumuşak mineral kaplamalı yüksek kaliteli naylon malzeme kullanan 3-D dijital işlemle üretilir. Geleneksel Wedgewood parçasında kullanılan sessiz renklerden ziyade neon parlak tonlarda işlendikleri için daha da çekiciler. Adrian Sasoon Gallery'nin tekliflerinin bir parçasıydı.

Philadelphia Wexler Galerisi, Harow tarafından Orbital Sofa adındaki bu çok rahat görünümlü kanepeyi sergiledi. Bronz ve deriden yapılmış, orta yüzyıldan kalma modern bir mobilya parçası ile bir hamak hissi veriyor. Timothy Shreiber'in döküm ve cilalı bronzdan üretilmiş Metodoloji Tablosu da var.

Çok güzel parçalar, çok az zaman! Salon her zaman çizgi sanatın ve tasarımın üstünü değerlendirmek için harika bir yerdir ve kendi evinizde nerede çalışacağını hayal edin. Gösteri gerçekten çalışan modern ve antika ustaca bir karışımıdır. Gelecek yıl için sabırsızlanıyoruz.