Milano Tasarım Haftasından En Popüler Eğilimler

Milano Tasarım Haftasından En Popüler Eğilimler
Allen and Betty Harper
Yazarların Ekibi
Allen and Betty Harper
Altın Elleriyle Aile
Değerlendirme:
5

Nisan ayında, dünyanın en prestijli tasarım fuarlarından birini ziyaret ettim - Milano'daki Salone del Mobile 2016 - en üst düzey yetenek ve tasarım markaları en son yapımlarını ve projelerini sergiledi. Her dekor stili için çok çeşitli tasarım objeleri, gözler için gerçek bir şölen olmasını sağlıyor. Aynı zamanda, tüm Milan şehri, genç ve bağımsız tasarımcılara odaklanan Ventura Lambrate gibi birkaç stratejik şehir bölgesiyle büyük bir festivale dönüştü. Her tasarım tutkunu için mutlaka görülmesi gereken bir fuardır, ancak kaçırmış olmanız halinde, bazı önemli noktalar.

Tüm materyalleri ve binlerce fotoğrafı inceledikten sonra, 7 en iyi eğilimi tespit ettim. En son tasarım haberleri hakkında ne düşündüğünüzü duymak için sabırsızlanıyorum!

1. Kozmik tasarım

Dichroic bitmiş cam gibi kozmik görünümlü malzemeler ile yapılan nesneler. Elise Luttik tarafından tasarlanan şeffaf Prismania sandalye hem bir sanat eseri hem de bir sandalye. Belli bir açıdan, onu neredeyse hiç göremezsiniz ... başka bir adım atınız ve spektrumun tüm renklerini ortaya çıkaracaktır.

Karina Stefan'ın ‘Mood’ oda bölücü, ışığın boşlukta nasıl yer aldığına, kendi içsel rengini ve rengini değiştirerek etkileşime giriyor. Ortaya çıkan ışığın ruh hali, odaya karakter ekler.

2. Sıçrama tasarımı büyük

Seramikten tekstile ve duvar kağıtlarına kadar, sıçrama deseni göz kulak olmak için sıcak bir trend. Aoomi stüdyo tarafından sıçramak koleksiyonu.

Max Lamb tarafından yapılan son dışkı sıçraması elle boyanır ve daha sonra mükemmel bir emaye kaplama için 800 ° C'de fırınlanır.

3. Bildiri, heykel aynaları

Farklı, özgün şekillerde gelirler ve fonksiyonel heykeller olarak hizmet ederler. Studio Joa Herrenknecht'in bu Ora Ayna Nesneleri, bir mermer tabana bitişik aynalardır. Onların görünüşü gümüş tabakasını özel olarak işleyerek değiştirilir.

Kasper Nyman tarafından üretilen 50-50 ayna kapları, dairesel nesnenin yarısını kaplayan ve aynı zamanda küçük nesneler için bir depolama birimi oluşturan bir kapak şeklindeki dairesel bir aynayı birleştirir.

4. Doğal olarak boyanmış nesneler

MoreINSPIRATION
  • Milano Tasarım Haftası'nda açıldı TV ile Capri Mirror çerçeve
  • New York Moda Haftası 2012 Trends Ev İlham
  • Tasarım Merkezinden Geçen Son Trendler Chelsea Harbour

Pigmentlerle deneyler ve yeni, doğal teknikler, zaman ve hareket izlerini seramik ve tekstiller üzerinde bir desen olarak bırakır. Mayers ve Fugmann tarafından üretilen lambalar, porselen malzemeden yapılmış olup, malzemenin yarı saydamlığına dikkat çekmektedir. Pişirmeden önce bir renk banyosuna yerleştirilir, çözeltinin konsantrasyonu ve sabitleyicilerin sıvı içine daldırılma süresi, bitmiş parçanın modelini ve tonunu etkiler.

Gemilerinin renk tonunu belirlemek için standart bir cam tekniği kullanmak yerine Emma Buckley, boya tabanlarını, pişirildikten ve parlatıldıktan sonra boyayı emmesini sağlayarak Boya Hatlarını yaratır.

5. İnteraktif, özelleştirilebilir mobilya

İhtiyaçlarınıza bağlı olarak değişik şekillerde değiştirilebilen mobilya tasarımları çok popülerdi. Studio Lorier'in slayt tablosu, orijinal boyutunun neredeyse iki buçuk katı kadar kayabilecek kompakt bir yan tabladır. Bunun gibi parçalar, daha fazla masa alanının gerekli olduğu veya yalnızca şekli yeniden düzenlemek istediğiniz durumlarda mükemmeldir.

Roxanne Flick'in Kompakt Tablosu - alıcı malzeme ve renkleri seçerek tasarım sürecine katılır. Özelleştirilmiş varyasyonlar günlük yaşamda farklı kompozisyon seçenekleri sunar.

6. Ham, kusurlu ahşap tasarımları

 Christoph Steiger tarafından ayrılan lamba, kurutma işlemi sırasında ahşap çatladığında yaratılan bire bir bölünmüşlük sunar.

Lena Mari Skjoldal Kolas, bu asılı lambayı kusursuz bir şekilde ortaya çıkararak, kusurları vurgulamak ve kusurları benzersiz bir parça oluşturmak için ahşap doğal çatlaklarını ve lekeleri öne çıkararak tasarladı.

7. Su ilham desenleri

Seramik, tekstil ve duvar dekor aksesuarlarında narin, sulu boya mavisi lekeleri görüldü. Anna Badur'un porselen parçaları sofralardaki geleneksel kobalt rengiyle eğlenceli bir deneydir. Porselen parçalarını kobalt lekesine batırarak, su hareketinin görünümünü veren çeşitli farklı desenler yakalar.

Sara Skotte ve Anette Krogstad'ın eseri olan bu kase, kobalt mavisi aquarelle boyamasıyla seramiğe aktarılan yumuşak sulu boya desenlerine sahiptir.

Bu son trendleri nasıl beğeniyorsunuz? Beğendin mi?