Değerlendirme: Art arda gelen her sene ile Art Basel Miami, popülaritesi ve kentteki hızla artan eş zamanlı sanat gösterileri sayesinde büyüyor. Etkinlik, sanat, tasarım ve moda kimlerden biri haline geldiğinden, 2017 yılında 82.000'den fazla ziyaretçi çeken fuarın kendisi büyüdü. Sergide 32 ülkeden 268 galeri yer aldı. vurgulamak. Yine de, burada dikkatimizi bir sebepten dolayı yakalayan parçalar.
Her yıl, en az bir tane büyük çaplı parça var, bu yıl da Ugo Rondinone'un bu olduğunu düşündük. Sanatçı, genellikle pop art referansları ve renkleri ile eklektik çalışmalar için bilinir, ama aynı zamanda bu döküm bronz heykel gibi büyük ölçekli eserler için de bilinir.
Çin’in en ünlü sanatçısı, enstalasyonları (ya da onun politik ve sosyal aktivizmi) ile daha çok tanınıyor olabilir, ama aynı zamanda Legos’ta yapılan bu kendi portresi gibi renkli parçalar da yaratıyor. Öz portre, siyasi tutsak ve vicdan mahkumu olarak gördüğü insanlara odaklanan Trace adlı şovu için yaptığı 176 portra benziyor. Pikselleştirilmiş görünüm, gözetleme fotoğraflarını uyandırmak içindir.
Başka bir renkli parça, ahşap üzerine yarı soyut akrilik ve kumaş kolajıydı.Tlazolteotl doğururAlexander Tovberg tarafından. Sanatçının hayallerini, Avrupa katlama geleneğini ve dinini parçalarına ayırdığı söyleniyor. Parçanın hissini sabitlemek zor ve bir ev ya da ofis için ilgi çekici bir iş olurdu.
Yeriniz iyi bir renkli neon doza ihtiyaç duyduğunda, Amerikalı sanatçı Beverly Fishman'a bakın. Bu oİsimsiz (Sindirim Problemleri),ahşap üzerine rethane boyası. Soyut çalışmaları teknoloji ve ilaç endüstrisi tartışmaları. Fishman, 1992'den beri öğrettiği ünlü Cranbrook Sanat Akademisinde bir sanatçıdır.
Sanat ve mobilyaların bir araya getirilmesinde, Danimarkalı doğumlu Carl Mannov'un bu heykeli, düşünceyi ve tartışmayı kışkırtır. “Beslenme Alanları” adlı bir diziden, masa, dergi ve kızılağaçtan elde edilen bir heykelcidir. Uygun bir şekilde takdir edilebilmesi için, bu heykelin yalnız kalabileceği ve tasarlanabileceği daha geniş bir alana ihtiyacı vardır.
Bu kabarık iş, tekstil, seramik, baskı ve suluboya gibi çeşitli ortamlarda çalışan Caroline Achaintre tarafından elle püsküllü yünden yapılmıştır. Çok dokunaklı bir parça, rengarenk - işlerinin birçoğu gibi - büyük bir özellik duvarına hayat ve doku getirecek. Achaintre’in eserleri, Karnaval’ın ruhunu çağrıştırmaktır ve “aynı anda oynak ve saçma” olarak adlandırılmıştır.
Heykeltıraş Charles Harlan bir kitapta şöyle diyor: “Aptal nesneler sadece bir yere taşıyarak sanat eseri haline gelebilir.” Sanatçı, çalışmalarının yeni bir bağlamda yeniden gündeme getirdiği endüstriyel nesneler üzerine odaklandığı için bilmeli. Paletler adı verilen bu çalışma taş, ahşap, çelik ve plastikten oluşmaktadır. Bu nesneler bireysel olarak sıradan olmakla birlikte, ilgi çeken, provoke eden bir topluluk oluşturuyorlar.
Geç İtalyan sanatçı Dadamaino - gerçek adı Eduarda Emilia Maino idi - bu sosyal ücretli çalışma yarattı. Sosyal bir ifade olarak, maalesef bugün yaratıldığı gün olduğu kadar alakalı. Bu tür sanat eserlerini sergilemek, bir sosyal görüşü ifade etmenin ve belki de evinizi ziyaret eden konuklarla sohbet etmenin bir yoludur.
Daniel Buren'in bu büyük duvar heykeli, sanatçının çalışmalarının tipik bir örneği olan grafik ve dramatik. Buren, altmışlı yıllarda Paris'te büyüktü ve sanatın görülebileceği konvansiyonel kavramlara meydan okudu, Artsy yazdı. Acı çekmeyi bıraktı ve şehirdeki her türlü yapıya dikey çizgiler yapıştırmaya başladı. Bu, modern ve büyükçe bir mekana en çok uyan bir alüminyum heykel olan Daniel Buren Polychrome High Relief.
Tüm bu iğneleri gördüğümüzde, çocukken yakaladığımız ve iğnelediğimiz kelebekler ve böcekleri düşünemeyiz. Elliott Hundley'nin kolajları, diğer malzemelerle birlikte pirinç kağıda basılan yüzlerce görüntü içerir. Bu çalışma bazı düğmeler ve deniz kabuklarını içerir. Hundley’in eserinin Yunan oyunlarından esinlendiği söyleniyor. Bunu her zaman görebildiğimiz bir yerde, bir oturma odasına ya da çalışmamıza asardık. Parçayı incelemek, her biri farklı anlamlar taşıyan farklı imgeler ve öğeler bulmaktan asla yorulmuyoruz.
Fausto Melotti Sürrealist heykelleri için biliniyordu, bunun gibi Contrappunto XI. Geç İtalyan heykeltıraş, metal, tel, alçı, seramik ve ahşap gibi her türlü malzeme ile çalıştı. Küçük iş, uyum içinde asmak için düzenlenmiş ağırlıksız küçük şekillere sahiptir. Küçük metal topları ve tel sopasıyla oynak olan sakin ve sakin bir heykel.
Bu antropomorfik heykel büyük bir çizim oldu. Francesca DiMattio’nun Boucherouite V, bir figür gibi görünen sırlı porselen ve taşlı bir parçadır, ama gerçekten de değil. Eserleri, Rönesans ve Gotik mimarinin yanı sıra, diğer şeylerin yanı sıra dantel ve yorgan desenleriyle de bilgilendiriliyor.İzleyiciler heykelin etrafını sarar, yüzünü bulmayı, parçanın önünü aramayı bekler, ama orada değil. Çok ilgi çekici.
Her türlü neon sanatı Art Basel'de bulunabilir, ancak bu, sadeliği ile ilgi çekiciydi. François Morellet tarafından Décrochage n ° 8 ahşap üzerine tuval üzerine akrilik boya oluşmaktadır. Minimal ve kavramsal sanatta çalışan Morellet, geometrik soyut sanatın gelişiminde önemliydi. Neon onun seçim malzemesiydi. Artsy'ye göre Morellet, “Geleneksel sanat tarafından henüz“ kirletilmemiş ”modern materyaller konusunda tutkulu olduklarını söyledi. Harekete veya ışığa sebep olabilecek her şeyi özellikle seviyorduk. ”
MoreINSPIRATION
Art Basel 2016'dan İlham Veren Sanat Özetleri
Art Basel 2016'dan Yaratıcı Heykel Sanatı Fikirleri
IDS Toronto 2017'den Sanatsal Ev Tasarımı Önemli Noktaları
Haegue Yang'ın asma yönlü topu, sadece parıltısı ve şekli için değil, duvarlara dökülen inanılmaz gölgeler için de çarpıcı. Bu, gölgelerin bir açıklama yapmasına izin verecek kadar sade bir duvar boşluğuna sahip minimalist bir alan için mükemmel bir parçadır. Çift bakır kenarlar, her bir yüzeyde tekrarlanan, duvar üzerinde ilginç bir geometrik yarattı.
Keşfettiğimiz bir başka asma kolye, Jorge Pardo'nun bu isimsiz eseridir. Toz kaplı alüminyum heykel, bir curvy sapele ahşap askıdan asılı ışıklar içerir. Belki de onlara çekildik, çünkü eserleri sanatını ve tasarımını birleştiren bu Küba Amerikalı sanatçı tarafından aslında aydınlatma armatürleri. Harika bir ışık fikstürü olarak ikiye katlanan çarpıcı bir sanat eseri.
Art Basel'in her yıl sergilediği özelliklerden biri de, galerilerin, özel olarak belirlenmiş bir mekanda, stantları içinde bir sanatçıya yer vermesini sağlayan Kabinett. Zeno X Gallery, Kim Jones'u ve bu gömlekli parça dahil olmak üzere çeşitli eserlerini sergiledi. Jones, shaman benzeri bir gezici olan Mudman'ın benliği ile bir performans sanatçısı olarak başladı. Kendisini çamurda ve diğer organik şeylerde sakladı ve Los Angeles'taki farklı halka açık yerlerde göründü. New York’ta 1980’lerden beri Jones, savaşla ilgili temalara odaklanıyor.
Sıçrayan ve renkli bir şey için gitmek isterseniz, Maryam Haddad’ın Le Parapluie Jaune’ını deneyin. Yağlıboya aslında triptiktir ve neredeyse soyut bir izlenimci duyguya sahiptir. Sadece genç kadını ve başlığın sarı şemsiyesini yapabilirsin. Herhangi bir alanı aydınlatacak mutlu bir parçadır.
Belki de bu kıvrım, ya da belki de ağaç, ama bu duvar parçalarını Norveçli sanatlar Matias Faldbakken tarafından çok seviyoruz. Artsy, “geleneksel vandalizm ve materyallerini” estetik formlar üretmek için kullanıyor. Grafiti kültüre bir baskın olarak siyah bant ile yaptığı çalışmalarla en iyi bilinen, ama aynı zamanda koyu plastik çöp torbaları üzerinde siyah işaretleyici özellik çizimleri çöp torbaları ile bir dizi için de olabilir. Bu duvar parçaları daha az kaotik görünüyor ve daha sakinleştirici bir estetiğe sahip.
Picasso'nun eserlerini Art Basel'deki çağdaş parçalarla birlikte bulabileceğiniz harika bir şey. Aslında, bu sevinçlerden biri. Bu çalışmayı takdir etmeli ve vurgulamalıyız ve hiçbir zaman bir Picasso'yu karşılayamayacağımıza göre, onu, oturma odası duvarımıza koymanın hayali ve düşüncesini düşünmek için yüzümüzdür.
Karışık medya parçaları bir favoridir ve bu gibi topluluklar özellikle ilginçtir. Brezilya’nın Rodrigo Bueno'i, doğal malzemelerle süslenmiş mobilyalarıyla ünlüdür. Ancak burada bir tabloyu aynı şekilde değiştirdi. başlıklıMaria Quechua KaiapóSanatını ve ifade içindeki malzemelerin yenilikçi kullanımını yarattığı için kentsel atık kullanımının harika bir örneğidir. Yine, bu bir çağrıştırıcı parça ve anlam ile dolu.
Tek renkli, ancak doku, ışık ve gölgeler bakımından zengin olan bu eser, Alman sürrealist sanatçı Rosemarie Trockel. O, makine yapımı balaclavas spor sembolleri gibi cinsellik ve kültür gibi konuları ele alan tartışmalı parçalar için bilinir. Bu parça mütevazı boyutlarıyla bile dramatik ve baskındır.
Uzaklıktan bakıldığında, bu, uçuş yapan bir yaratığa ya da onun pelerini kıran bir kadına benziyordu, ancak daha yakın bir inceleme, çok farklı bir şekilde ihmal edildiğini ortaya koyuyor: Ticari mutfaklarda kullanılan kağıt şapkalardan yaratılmış sanatsal bir yapı. Meksikalı sanatçı Tania Candiani tarafından yaratılan Obreros, belli bir odak noktası olan büyük ve baskın bir çalışmadır. Candiani'nin web sitesi, dil sistemlerinin, sesin ve teknolojinin mantığının kesişmesiyle ilgilendiğini, ancak “modası geçmiş için bazı nostalyalar” ile ilgilendiğini belirtiyor. Bu parça aynı zamanda güçlü bir sosyal tabir. yasadışı göçmenleri işe almak ve onlara kötü davranmak.
Ugo Rondinone tarafından yapılan bir diğer çalışma ise, akan çizgileri ve harekete geçme biçimiyle dikkatimizi çekti, mesela mermerle oyulmuş İtalyan ustalarının yaptığı gibi. Kadının gövdesi sarmal bir girdap hissini artırır, çünkü sarmal tarafından sarılı yarısı yukarı doğru sarılır. Daha önce dahil olduğumuz devasa ağaçların aksine, bu parça çoğu evlere sığabilir!
En iyi bilinen dotty balkabağı ve şimdi son derece beğenilen Infinity Odaları ile tanınan Yayoi Kusama, bunun gibi büyük miktarda küçük işler de yarattı. Yaz aylarında Star Star olarak adlandırılan bu eser, 1988 yılında akrilik, sentetik elyaf ve plastikten üretildi. Malzemeler, boyalı bir ahşap kutu içinde oluşur. Yıldız ayarının baskın rengi olarak parlak kırmızının kullanılması Kusama'nın parçalarının beklenmedik ve karakteristiğidir.
Nijeryalı doğumlu Yinka Shonebare, batik baskı tekstillerini hatırlatan bir baskıyla bezenmiş, post-kolonyalizm ve küreselleşme ile bağlantılı politik ve sosyal tarihi ele geçirmiştir.Artsy, İngiliz İmparatorluğu'nun En Mükemmel Düzeninin bir üyesi olan Shonebare'in ikonik imgeler kullandığını ancak eğlenceli bir dokunuşla kullanıldığını söylüyor. Renkli heykeller çoklu ifadeler yapar ve kesin bir konuşma başlatıcısı olacaktır.
Çok fazla sanat, çok az zaman. Art Basel hakkında her yıl hissettiğimiz yol bu. Tek bir yerde yoğunlaşan yaratıcılık ve hayal gücü bunaltıcı olabilir, ama kesin olan bir şey var: Bu muhteşem sanat fuarında herkes için bir şey var.
